「修行回」って、正直スキップしがちだ。でも――『柱稽古編』は違う。僕は初回一時間SPをリアタイで見て、終盤の一時間SPまで毎週ノート取りながら追いかけた。気づいたのは、ここが単なる“準備”ではなく、鬼殺隊という組織の心拍数を整えるリズム訓練だということ。
公式が示す通り、放送は2024年5月12日に一時間SPで開幕、6月30日の一時間SPで着地した。配信はCrunchyrollやNetflix、Huluでも展開（公式一覧はUS公式／日本の放送・配信は日本公式）。主題歌はMY FIRST STORY × HYDE「夢幻」。スタッフは外崎春雄監督×松島晃キャラデ、音楽は梶浦由記×椎名豪――この布陣が“修行”に感情の推進力を与える。
この記事では、原作128〜136話（15〜16巻相当）の要点を、アニメの拡張と照らし合わせながら、僕自身が見て震えた“具体的な瞬間”で解剖する。柱の哲学が訓練法にどう翻訳され、炭治郎たちの心身をどう作り替えたか。そして、なぜ最終決戦の助走として機能したのか。
大げさじゃない、ここを掴むと無限城三部作の見え方が、確実に変わる。
序章：柱稽古編とは何か｜物語全体における位置づけ
『柱稽古編』は、原作で言えば第128〜136話（コミックス15〜16巻）の短い章だ。短いのに、物語の“呼吸”を整え直す役割がやたら大きい。鬼殺隊はネズコの“太陽克服”以後、無惨の動きを読み切れない。だからこそ組織全体の底上げが必要になる――この必然を、アニメは一本のシーズンに拡張して描いた。
僕の感触で言うと、この章は「各柱の哲学＝指導法」を一斉開示する場だ。速さを鍛える者、柔で受け流す者、反復で殻を破らせる者。炭治郎はもちろん、一般隊士や他の主役級にも“戦い方”ではなく“戦う体に切り替える作法”が注入される。結果、無限城の乱戦で“迷いが少ない動き”が可能になる。
制作サイドは初回・最終回の拡張放送で“節目感”を明確化。これはビルドアップ型の章に相性が良い。長い呼吸で導入と収束を描けるからだ。僕は初回SPで「この章は“感情の筋トレ”だ」と確信し、最終SPで「準備完了」の合図を受け取った。
原作とアニメの違い｜改変・補完ポイントを徹底比較
① 導入と終幕の“拡張”設計
アニメは初回・最終回の1時間スペシャルで、導入の“状況説明”と終盤の“隊の覚悟”を増幅。これで「章の目的＝全隊の底上げ」が視聴者の身体に落ちる。視聴体験としても、第一話で稽古の全景を掴ませ、最終話で最終決戦の扉を開ける構図が鮮明になった。
② 訓練プロセスの可視化（“何をどう鍛えるか”）
原作では要点が端的にまとまる一方、アニメは反復・休息・追い込みのサイクルを画で見せる。例えば、呼吸の“型”に入る前段の可動域、体幹の安定、持久の積み上げ――こうした具体ステップが挟まることで、隊士の表情が“限界→適応”へ切り替わる瞬間に説得力が出る。
③ 音楽・編集・間の演出
梶浦由記×椎名豪のスコアは、単に盛り上げるのではなく“間”に音を置く。汗の音、足裏の砂利、夜気の湿度――SEとの距離が近い。編集は呼吸のテンポを優先し、特に稽古の“過程”が切り捨てられない。これはufotableの強みで、準備のドラマが画面から立ち上がる。
④ アニオリ補強の狙い
アニオリは“派手なバトル”ではなく、柱の指導哲学と隊の連帯感を補う方向に使われる。結果、次章（無限城）で問われる“個と集団の連動”の前提が整う。僕はここに制作の誠実さを見た。短い章をただ引き伸ばすのではなく、意図に沿って密度を上げる選択だ。
鬼滅の刃「柱稽古編」の見どころ｜心を揺さぶる修行と成長
① 義勇（冨岡）の停滞と解凍 ― 「自責」から「役割」へ
義勇は“止まった水面”のようだった。原作では淡いが、アニメは沈黙の重さを音と画で増幅。炭治郎との対話で、過去が“呪い”から“根っこ”に変わる瞬間、表情の微細な変化に僕は救われた。強さは、動けない時間を受け入れるところから始まる。
② 行冥（悲鳴嶼）の反復 ― 「祈り」が「技術」になる瞬間
巨岩を巡る反復稽古は、単に力比べではない。可動域→フォーム→荷重→呼吸の順で“できる形”を組む。炭治郎の“できた”は偶然ではなく、仕組み化された再現だ。アニメは汗の粒と夜の静けさで、精神論が習慣へ落ちる過程を可視化した。
③ 実弥＆伊黒の“厳しさ” ― 集団戦術のリスク管理
二人の厳しさは“怖さ”ではなく事故を潰すための設計だ。打撃の間合い、隊列の詰め方、撤退判断の速度。彼らの稽古は、隊士に“死なない技術”を叩き込む。アニメはここを丁寧に積むから、のちの大規模戦で連携の迷いが減る。
④ 蜜璃・忍・無一郎・天元 ― 多様なアプローチが同じゴールへ収束
蜜璃の柔和な誘導、忍の分解的指導、無一郎の効率化、天元の全身持久――異なるメソッドが、同じゴール（隊の底上げ）に収束する設計が気持ちいい。ここはアニメの動線整理が秀逸で、視聴者も「自分ならどの稽古が合うか？」と身体で選び取れる。
⑤ 終盤の緊張 ― “来る”が“来た”に変わる音
最終話の一時間SPは、無限城の扉を指先で叩くような緊張が続く。音楽と無音の呼吸、カットの“ため”。僕はここで「準備＝勝率」とメモした。準備が戦術になる。柱稽古編は、その感覚を僕らの身体に残して終わる。
柱たちの成長と関係性｜隊士に与えた影響と絆の変化
柱は“完成された強者”に見えるけれど、稽古は彼ら自身のアップデートでもある。例えば義勇は孤立から参加へ、実弥は暴の制御へ、行冥は祈りの合理化へ。こうした内的変化が隊士に伝播し、全隊の“意思決定の速度”が上がる。
僕がいいなと思ったのは、価値観がぶつかった時に“強さの定義”を押し付けないこと。蜜璃の優しさも、実弥の厳しさも、最終的には同じゴールへ向かってアラインされる。だからこそ、無限城への導線で迷いの少ない布陣が組めるのだ。
技術だけでなく関係性の再調整がこの章の肝。隊士側は「柱＝象徴」から「柱＝教練者」へと見え方が変わる。象徴は遠いが、教練者は近い。近さは信頼を、信頼は連携を生む。アニメはこの距離の再設計が丁寧だった。
評価と批評｜ファンの声とアニメ化の成功・課題
成功：短い原作を“意図”で拡張
短編章を拡張する時の落とし穴は“引き伸ばし感”だ。柱稽古編はそこを避け、訓練プロセスの可視化と関係性の再設計に尺を投資した。僕は「次章の理解が明らかに楽になる」体験を得た。これが意図の勝利だ。
課題：中盤の密度と期待の配分
訓練は“過程”が命。そのため中盤はどうしてもテンポが均質化する瞬間がある。個人的には、訓練→小成果→フィードバックの循環をもう一段回し、隊士の小さな成功体験を数点だけ明示すると、視聴者のモチベ曲線がより滑らかになったはず…という欲もあった。
総評：準備のドラマとして成功
“準備”は見せ方が難しい。しかし柱稽古編は、音・光・間合いで“準備の快感”をエンタメ化することに成功している。準備＝戦術。この更新が無限城を楽しむための最高の予習になった。
まとめ：柱稽古編が残したものと未来への伏線
柱稽古編は、“できる体”と“迷わない集団”を作る物語だった。稽古で積んだ反復は、最終決戦で「負け筋を減らす」ためにある。僕は最終話の余韻で、画面の外に自分の呼吸音を聞いた。準備が整い、扉が開く音がしたからだ。
この章を身体で受け取った視聴者は、無限城三部作を“見届ける側”から“参戦する側”へとギアが上がるはず。次は戦場だ。呼吸を合わせていこう。
よくある質問（FAQ）
Q1. 柱稽古編は何話？ 放送日は？
A. 全8話。2024年5月12日に1時間SPでスタート、6月30日に1時間SPで終了。僕は初回も最終回もリアタイでメモ取りながら見たよ。公式の表記と告知はこちら→ US公式 ／ 日本公式
Q2. 原作だとどこ？ 先に読むべき？
A. 原作第128〜136話（15〜16巻）。先に読んでもOK、後から答え合わせでもOK。僕は先にアニメで“体感”してから、原作で“要点”を確認する派。参考：Story Arcsまとめ
Q3. どの稽古が一番刺さった？
A. 僕は行冥の反復。できない→できるの“閾値”を越える瞬間が好き。義勇の「停滞から参加」も尊い。
Q4. どこで見ればいい？
A. 僕は配信で追いかけた。US公式の配信一覧（Crunchyroll/Hulu/Netflix）か、日本公式の配信ページ（多数プラットフォーム）をチェック。
Q5. 主題歌・スタッフの確認は？
A. 主題歌はMY FIRST STORY × HYDE「夢幻」、EDはHYDE × MY FIRST STORY「永久 -トコシエ-」。スタッフは外崎春雄監督、松島晃キャラデ、音楽は梶浦由記×椎名豪。→ 日本公式スタッフ / US公式 STAFF/CAST
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