戦いの物語は、どうしても“剣が交わる瞬間”ばかりが切り取られる。
でも僕は、レビューを千本以上書き続けてきた中で何度も見てきた。観客の心を本当に動かすのは、勝利の一太刀ではなく――剣を抜く前の沈黙だ。
舞台『鬼滅の刃』シリーズ第6弾――『舞台「鬼滅の刃」其ノ陸 柱稽古』。
今回公開された第2弾ビジュアルでは、柱たちと産屋敷耀哉が並び立つ姿が解禁され、さらに新キャスト情報も発表された。
この配置は、ただの“集合絵”じゃない。柱稽古という章が本質的に持つ「託す／託される」の物語を、最初の一枚で宣言している。
僕は脚本研究の視点から、アニメと舞台を見比べるとき、まず「何が削られ、何が残されるか」を観る。
なぜなら舞台は、映像のように編集で切り取れない代わりに、息づかい・間・視線で心の温度を“その場に固定”できるメディアだからだ。
そして柱稽古編は、その強みが最も刺さる章でもある。
この記事では公式発表を軸に、（1）何が公開されたのか、（2）キャストは誰か、（3）原作の柱稽古編と舞台で何が変わるのかを、初見の読者にも迷子にならない形で整理する。
読み終えるころには、あなたが気になっているのは「チケットの取り方」だけじゃなく、“この章を劇場で目撃する理由”になっているはずだ。
舞台『鬼滅の刃』其ノ陸「柱稽古」とは？
ここ、まず声を大にして言いたいんだけど――今回の「柱稽古」、ただの“修行パート舞台化”じゃありません。
僕はアニメと脚本を研究しながら、舞台版『鬼滅』もシリーズを追ってきたんですが、「最終決戦の直前に、あえて“稽古”を主役にする」って、制作側の覚悟がないとできない選択なんですよ。
だって柱稽古編って、派手な必殺技の連発じゃなくて、鬼殺隊の空気が“決戦仕様”に変わっていく章じゃないですか。
この「空気の変化」を、映像じゃなくて生身の俳優の呼吸・汗・間で体感させに来る――それが舞台『其ノ陸』の一番ワクワクするところ。
（ここ、現地で観たら絶対に「うわ…今、空気が変わった」ってなるやつです）
- 公演名：舞台「鬼滅の刃」其ノ陸 柱稽古
- 上演期間：2026年6月13日（土）～6月28日（日）
- 会場：MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1000（東京）
- 脚本・演出：元吉庸泰
- 音楽：和田俊輔
この基本情報は、公式サイトに明記されています。まずはここが一次情報の“起点”です。
で、僕が当事者目線で「今回マジで熱い」と感じてる具体ポイントは、ここ。
- ① “柱稽古”は、柱たちの「強さの定義」がぶつかる章
同じ“強い”でも、柱ごとに価値観が違う。舞台だとその違いが、台詞だけじゃなく立ち姿や距離感で見えるから、推し柱の解像度が上がりまくる。 - ② 産屋敷耀哉がいるだけで、場が締まる（舞台向きすぎる）
耀哉って派手に動かないのに、言葉と存在感で空気を支配するタイプ。舞台の客席って、その“支配”を同じ空間で食らうんですよ。ここが映像と別物。 - ③ 公式が「第2弾ビジュアル＆出演者解禁」を強く打ち出してきた
つまり制作側も、この章を“地味”じゃなく“本命”として見せに来てる。情報の出し方からして、熱量が違う。
最新情報は公式の「最新情報」や、制作会社側の告知でも追えます：
https://kimetsu.com/stage/2026/
https://www.nelke.co.jp/stage/kimetsu_stage_2026/index.htmlwww.nelke.co.jp
正直、僕はいまの時点で「観る理由」がもう揃ってると思ってます。
無限城に入る前に、心の準備を“劇場で”させに来る作品――それが『其ノ陸 柱稽古』。
次の見出しでは、公開されたビジュアルが何を示しているのか、もっと具体的に噛み砕いていきます。
第2弾ビジュアル公開｜柱と産屋敷耀哉が並ぶ意味
いやもう、今回の第2弾ビジュアル見た瞬間、僕ちょっとテンション上がりました。
理由はシンプルで、「柱たち」と「産屋敷耀哉」が“同じ画面”にいる――これ、ただの集合カットじゃないんですよ。
公式でも第2弾ビジュアル解禁と出演者・公演詳細が同時に発表されています（発表元はここが一次情報の起点）。
https://kimetsu.com/stage/2026/
（舞台公式Xでも「第2弾ビジュアル解禁」を告知しています）
https://x.com/kimetsu_stage
で、ここからが“脚本＆舞台目線の深掘り”。
柱稽古編って、派手な必殺技の連発じゃなくて、「覚悟」や「価値観」が前に出る章なんですよね。
つまり、戦闘の勝ち負けよりも「この人たちは何のために戦うのか」「何を背負ってるのか」が立ち上がる。
そして舞台は、映像よりもここが強い。
沈黙・佇まい・距離感――この3つで、キャラの“本音”が見えてくるから。
シリーズを追ってきた人ほど分かると思うけど、舞台版『鬼滅』って、台詞が少ない瞬間のほうが刺さったりするじゃないですか。
「あ、今この人、言葉じゃなくて覚悟で立ってる」って感じるあの瞬間。あれが柱稽古編と相性よすぎる。
じゃあ今回のビジュアルで何が“仕掛け”なのか。僕が注目した具体ポイントはここです👇
- ① 柱の並び＝“最終決戦前の布陣”を、ビジュアル1枚で先に浴びせてきた
これ、ただの「柱集合！」じゃないです。
僕、舞台版『鬼滅』ってシリーズ追ってるんですけど、毎回“開幕前の情報解禁”の段階で、ちゃんと観客の心拍を上げに来るんですよ。で、今回の第2弾ビジュアルはまさにそれ。
「この戦い、もう始まってる」って空気を、言葉じゃなく構図で作ってる。観客側の気持ちが一段ギア上がるやつです。
しかも、公式サイトでも「其ノ陸 柱稽古」として公演情報が整理されてて、ビジュアル更新も含めて“本気度”が見える。一次情報はここで必ず押さえておくのが鉄板です👇
https://kimetsu.com/stage/2026/ - ② 産屋敷耀哉の存在感＝「戦う物語」じゃなく「託す物語」だよ、って宣言
ここ、個人的に一番アツいポイント。
耀哉って、剣を振るう人じゃない。走り回って戦況を変える人でもない。なのに、“人を戦わせるだけの言葉”を持ってる。この怖さと強さ、分かる人には刺さりまくるはず。
舞台で何が起きるかっていうと、映像よりもさらに露骨に――言葉の重さが「空間」に落ちるんですよ。客席で体感すると、「今、劇場の空気が締まった」って本気で分かる。僕、こういう瞬間がある舞台って信頼しちゃう。
で、今回の第2弾ビジュアルで耀哉が強調されるのは、制作側が「稽古＝地味」じゃなくて、「稽古＝託しの儀式」として見せに来てる証拠だと思ってます。
公式の公演情報・告知はここも一次情報として超重要👇
https://www.nelke.co.jp/stage/kimetsu_stage_2026/index.html - ③ “柱稽古”は推しの解像度が爆上がりする章だと、ビジュアルが先に教えてくれてる
推し柱がいる人、ここからマジで楽しいです。
柱稽古編の面白さって、戦闘の「強さ自慢」じゃなくて、立ち方・目線・距離の取り方で“その人の思想”が見えるところなんですよ。
例えば（これは舞台的な見方なんだけど）、同じ並びでも「前に出る人」「少し距離を取る人」「視線を外す人」で、性格も覚悟も全部出る。舞台はこれを“肉体”で見せてくるから、映像以上に刺さる可能性が高い。
さらに、キャスト情報も公式ページに整理されてるので、「推しがどう舞台化されるか」を確認しながらワクワクできる。一次情報はここ👇
舞台「鬼滅の刃」其ノ陸 柱稽古 公式サイト2026年6月上演決定kimetsu.com
正直、ここを眺めてるだけで「当日どんな空気になるか」想像が止まらなくなります。
結論から言うね。
今回のビジュアルがハッキリ示してるのは、「稽古＝地味」じゃなくて「稽古＝物語の心臓」ってこと。
僕、舞台版『鬼滅』を追ってきて毎回感じるんだけど、“本気のカンパニー”ほど、派手な殺陣より先に観客の感情を整える導線を仕込んでくるんです。
で、柱稽古はまさにそこが主戦場。最終決戦に入る前に、観客の心を「よし、受け止めるぞ」って状態にしてくる――そのための章なんですよ。
だから僕は今回、ビジュアル解禁を見た瞬間に「これは“稽古回”じゃない、“決戦前夜の本編”だな」って確信しました。
一次情報の起点は公式にまとまってるので、まずここを押さえておくのが一番確実です👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
そして次の見出しでは、ビジュアル解禁とセットで発表された「新キャスト情報」を、公式のキャストページを軸にガッツリ整理していきます。
ここが何で大事かって、キャスト発表って単なる名簿じゃなくて、舞台の“狙い”が透けて見えるんですよ。
「誰を続投させて」「どこを新しくするか」――この差分に、作品の熱量と方向性が詰まってる。推しがいる人はもちろん、初見の人もここを見るだけでワクワクできるはず。
キャスト一覧の一次情報は、必ず公式ページから確認してね👇
新キャストも発表｜出演キャスト一覧
きた……ここ、今回いちばんワクワクする「答え合わせ」パートです。
キャスト発表って、ただの名簿じゃありません。僕みたいに舞台版『鬼滅』を追いかけてる側からすると、“この公演は何を一番見せたいのか”が透けて見える設計図なんですよ。
というのも、2.5次元って「役者さんの身体」と「演出の狙い」がガッチリ噛み合った瞬間に、作品が一気に化けるじゃないですか。
過去の公演でも、続投の安心感が“世界の呼吸”を作って、新キャストの鮮度が“新しい熱”を連れてくる――このバランスがハマった回ほど、観終わったあとに友達に語りたくなるんです。
だから今回も、「続投をどこに置き」「どこを更新したか」を見るだけで、制作側が取りに来てる感情（緊張／信頼／覚悟）が見えてきて、もうニヤけます。
で、ここは大事なので先に宣言。僕の記事は公式の一次情報を起点にします。
「あとで情報が変わってた…」が一番もったいないので、まずはここを押さえてください👇
▼キャストの一次情報（公式：キャスト・スタッフ）
▼公演概要（公式：トップ）
上演期間・会場・スタッフなど、全体像を掴むならここが最短ルートです👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
ここから先は、この公式情報をベースにしつつ、僕の“当事者目線”で深掘りします。
具体的に言うと――「柱稽古」って“派手な戦闘”より「空気」「間」「覚悟」で刺してくる章なんですよね。
だからキャスト一覧を見るときも、単に「誰が出るか」じゃなくて、“この章の温度をどう作る布陣か”に注目すると一気に面白くなります。
次から、主要キャスト→柱→物語の両極（耀哉／無惨）という順番で、「この配役だから期待できるポイント」を友達に語るテンションで噛み砕いていきます！
主要キャスト
まずここ、キャスト表を見た瞬間に僕が「うわ、今回“芝居で殴りに来る”やつだ…」ってニヤけたパートです。
というのも、炭治郎がWキャスト（阪本奨悟さん／髙橋 颯さん）って、制作側が最初から「同じ柱稽古でも“温度違い”で味わってね」って言ってるようなものなんですよ。
2.5次元のWキャストって、ただの話題作りじゃなくて、同じ台詞が“別の意味”に聞こえる瞬間が生まれるのが強い。
僕も過去にWキャスト公演を観て「同じ場面なのに、涙が出るポイントがズレる」って体験を何度もしてきました。
柱稽古編って特に、派手な必殺技より間（ま）や呼吸や沈黙が刺さる章だから、Wキャストの旨味が最大まで出ると思ってます。
ちなみに、キャスト情報は更新が入りやすいので、必ず公式の一次情報を起点に確認してね（ここが最新・確実）。
まずこの主要キャストの並び、公式のキャストページで確認した瞬間に「うわ、今回は“稽古編＝芝居の勝負”を本気で取りに来たな」って思いました。
柱稽古って、派手な奥義ドーン！よりも、会話の間・呼吸・目線のズレで刺してくる章じゃないですか。だからこそ、ここに“空気を作れる”メンツが揃ってるのがめちゃくちゃ強い。
（キャストは更新が入る可能性もあるので、一次情報は必ず公式で確認してね）
で、読者目線で一番気になるところ、僕も同じです。
「結局このメンバーで、柱稽古の“どこが面白くなるの？”」って話。
ここ、当事者としての推しポイントを具体的に言うね。
- 竈門炭治郎：阪本奨悟／髙橋 颯（Wキャスト）
ここ、僕がキャスト表を見て一番テンション上がったところ。Wキャストって“話題作り”じゃなくて、作品の見え方をガラッと変える装置なんですよ。
同じ台詞・同じ展開でも、声の温度と間の置き方が違うだけで「炭治郎の覚悟が、今どこまで育ってるか」が別の角度で見えてくる。これ、観劇勢なら分かるはず。僕自身、過去にWキャスト公演を追いかけて「同じシーンなのに、泣くタイミングがズレる」「心に刺さる言葉が入れ替わる」って体験を何度もしてきました。で、柱稽古編は“積み上げ”が主役の章だから、その差が一番出る。
具体的には、炭治郎が“踏ん張る”瞬間の呼吸の荒さ、相手の言葉を“受け止める”ときの目線、稽古の疲労が溜まっていく体の重さ――こういう細部が、演者によって別のドラマになるんです。つまり今回のWキャストは、同じ「柱稽古」を2通りの感情曲線で味わえるってこと。リピートしたくなる仕掛けとして強すぎるし、「どっちを先に観る？」って友達と作戦会議する時間まで含めて楽しいやつ。
なお、キャスト情報は更新が入ることもあるので、必ず公式の一次情報で確認してください👇
舞台「鬼滅の刃」其ノ陸 柱稽古 公式サイト2026年6月上演決定kimetsu.com - 竈門禰豆子：髙橋かれん
禰豆子って、出番が多い少ない以前に――“いるだけで物語の目的が立ち上がる存在なんですよね。
僕、舞台版『鬼滅』を追ってると毎回感じるんだけど、禰豆子が視界に入った瞬間に、客席の空気が一回「守る側」に戻るんです。
これ、映像でももちろん強いけど、舞台だとさらに露骨で、炭治郎の覚悟が“観客の覚悟”に接続される感じがある。だから柱稽古みたいに空気が重くなる章ほど、禰豆子の存在が効いてくる。しかも「柱稽古」って、剣技や必殺技より“心を削る準備期間”が描かれる章じゃないですか。
稽古で追い込まれて、柱の言葉が刺さって、観客の気持ちも一緒にズーン…って沈みそうになる。
そこで禰豆子がいると、感情の針が「しんどい」から「だから守る」に戻る。これが本当にデカい。当事者として言うと、禰豆子の強さって“戦う強さ”じゃなくて、観客の心を折らせない強さなんですよ。
「この子がいる限り、この物語は希望を捨てない」って、理屈じゃなく体で分かる。舞台でそれを食らうの、たぶん相当くると思います。なお、配役の一次情報は公式が最優先（変更が出てもここが最新になる）なので、確認はここからどうぞ👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/ - 我妻善逸：植田圭輔
ここ、善逸推しじゃなくても注目してほしい。
善逸って「叫ぶ人」「うるさい人」ってイメージで語られがちなんだけど、柱稽古で本当に効いてくるのはそこじゃないんです。
僕が舞台を観てきて毎回グッとくるのは、怖いまま、震えたまま、それでも一歩だけ前に出るあの瞬間。あれ、客席の空気が一気に変わるんですよ。柱稽古って、笑える場面があってもおかしくない。けど“笑って終わり”にしないためには、どこかで観客の心を「決戦モード」に切り替える必要がある。
そのスイッチ役として、善逸はめちゃくちゃ優秀です。
なぜなら善逸の勇気って、カッコつけた勇気じゃなくて、いちばん人間っぽい勇気だから。
「怖いのにやる」って、観客が自分の人生にも当てはめちゃうタイプのやつで、ここが決まると一気に「稽古＝ギャグ」じゃなく「稽古＝決戦準備」に寄っていく。しかも舞台だと、この“切り替わり”が映像より露骨に伝わります。
叫び声のテンポが変わる、呼吸が落ちる、目線が逃げなくなる――そういう細部で「あ、今この人、逃げないって決めたな」って分かる。
ここは脚本的にも演出的にも重要で、善逸の一歩が決まると、作品全体の温度が上がるんですよ。僕はここで毎回「よし、来た」ってなる。なお配役・キャスト情報は、更新が入ることもあるので一次情報（公式）を起点に確認してね👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/ - 嘴平伊之助：佐藤祐吾
伊之助はね、僕の中でずっと「空気を壊して、空気を救う天才」です。
これ、伊之助推しじゃなくても分かりやすい話をすると――稽古編ってどうしても「反復」が多くなるじゃないですか。
反復って、演出がハマると“積み上げの快感”になるけど、ちょっとズレると一気に単調になる。そこで伊之助がいると、場のテンポがバチッと切り替わるんですよ。僕、舞台を見てて「あ、いま客席の集中が一段落ちかけたな…」って空気を感じる瞬間がたまにあるんです。
でも伊之助が出てくると、その空気を一回ぶっ壊して、逆に観客の目線を舞台に“引き戻す”力がある。
ここがマジで頼もしい。稽古編は特に、観客の集中を“保つ”んじゃなくて“上げ直す”瞬間が必要だから、伊之助の役割がデカいんです。しかも伊之助って、ただ騒がしいだけじゃない。
舞台だと、勢いの中にある身体能力と反射神経がそのまま説得力になるから、稽古の「しんどさ」や「熱量」が一気に“本物っぽく”見えてくる。
具体的には、動線のスピード、体の切り返し、呼吸の荒さ――このへんが嘘くさくないと、柱稽古の空気が一段リアルになる。
だから僕は「伊之助がいる稽古編は、間延びしない」って信頼してます。ちなみに配役の一次情報は、更新があってもここが最新になるので、必ず公式を起点に確認してね👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
「佐藤祐吾さんが伊之助」って文字を見ただけで、僕はもう「よし、場が締まる」ってワクワクしてます。 - 不死川玄弥：内海太一
玄弥はね、僕の中では柱稽古編の「感情の地層」担当です。派手に叫んだり、分かりやすく泣いたりしない。
でも、だからこそ舞台だと刺さる。立ち方・目線・呼吸――この3つに全部が乗るタイプのキャラなんですよ。僕、舞台を観てて一番ゾクッとする瞬間があって、それが「台詞がないのに、感情が伝わってくる間」なんです。
玄弥ってまさにそれを背負う役。言葉にしない分、観客は勝手に“読み取ろう”とする。結果、客席の集中が一点に集まる。
で、そのときに来るんですよ。「あ、今の間、しんどい…」っていう刺さり方が。僕はこういう芝居が見たいし、こういう芝居が出る公演は、後からジワジワ効いて忘れられない。しかも柱稽古編って、肉体的な鍛錬の話でありながら、実際には“心が削れていく準備期間”でもあるじゃないですか。
玄弥がそこにいると、稽古の「しんどさ」が急に現実味を帯びる。
例えば、視線が一瞬落ちるだけで「今、踏ん張ってるな」って分かる。息が浅くなるだけで「言えないこと抱えてるな」って伝わる。
舞台って、こういう小さい変化を“同じ空間で”浴びるから強いんですよね。玄弥はその強みを引き出す存在だと思ってます。ちなみに配役の一次情報は、ここが最新で確実です（更新があってもここが起点になる）。
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
「内海太一さんが玄弥」って文字を見た瞬間、僕はもう“あの刺さる沈黙”が来る予感しかしなくて、勝手にワクワクしてます。 - 栗花落カナヲ：井手柚花
カナヲはね、柱稽古編でめちゃくちゃ“効く”タイプのキャラです。
派手に叫ばないし、分かりやすく感情を爆発させるわけでもない。だけど舞台だと、そういう“静”の人物が一番怖いくらい刺さる。
僕が舞台を観ていて何度も経験してきたんだけど、静かな役が「何もしない」で空気を支配した瞬間って、客席が一斉に息を止めるんですよ。カナヲはまさにその枠。しかも「柱稽古」って、戦闘でドカン！より、静かな場面の密度がどんどん上がっていく章じゃないですか。
稽古で追い込まれる、言葉が刺さる、決戦が近づいてくる――この“圧”が積み上がる中で、カナヲみたいに佇まいで心情を見せる存在がいると、作品の格が一段上がる。
具体的には、目線がほんの少し動くだけで「いま何を選ぼうとしてるか」が見えたり、呼吸の浅さで「言葉にできない感情」が伝わったりする。舞台って、その細部を同じ空間で浴びるから強いんです。当事者目線で言うと、カナヲが決まる公演って、観終わったあとに友達と感想戦するときに必ずこうなるんですよ。
「あの場面さ、台詞ほとんどないのに、なんであんなに刺さったんだろう」って。
それが“静の芝居”の勝ち方で、柱稽古編はその勝ち方が一番映える。だから僕は今回のカナヲ、めちゃくちゃ期待してます。なお、配役は変更が入る可能性もあるので、一次情報は必ず公式ページを起点に確認してください👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
まとめると、今回の主要キャストって僕にはもう、「稽古という反復」を“ただの練習”で終わらせず、ちゃんと“ドラマ”として成立させるための布陣に見えてます。
これ、舞台を何本も観てきた人ほど分かると思うんだけど、稽古編って下手すると「場面が続くだけ」になりやすい。なのにハマる公演は、反復がむしろ気持ちよくて、観客の心拍がじわじわ上がっていくんですよ。
今回の並びはまさにその“上げ方”を知ってる配置。
派手な見せ場でドン！じゃなくて、会話の間・呼吸の乱れ・視線の切り替えで「いよいよ来るぞ……」を積み上げる。
僕、過去にこういうタイプの公演を観たとき、終演後に「あれ？戦ってないのに、なんでこんな疲れてる（＝感情を持っていかれてる）んだろ」ってなったことが何度もあるんです。あの感覚、めちゃくちゃクセになる。
だから正直、キャスト表を公式で確認した時点で、僕はもう思いました。
「これ、稽古の段階で泣かせに来る準備、整ってるな」って。
“無限城に入る前の空気”を、劇場で観客の体に刻みに来る。そういう設計に見えるんです。
なお、キャスト情報は更新が入る可能性もあるので、僕は毎回ここ（公式一次情報）を起点に確認してます。読んでるあなたも、まずはここをブックマークしておくのが一番安全👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
次は柱キャストのほう。ここから“思想の衝突”が始まるので、推し柱がいる人は心の準備しといて…！
で、ここから“もう一段だけ”深掘りさせて。
僕がキャスト表を公式で確認した瞬間に「よし、勝った」って思った理由は、すごくシンプルで――今回の主要キャスト陣、全員が“場の空気”を作れる人たちなんです。
2.5次元って、殺陣が上手いとか声がデカいとか、それだけじゃ勝てなくて。客席の呼吸を揃えられる人がいるかで、作品の格が一段上がる。僕は舞台を観るとき、いつもそこを見ています。
まず前提として、柱稽古編は「戦闘で魅せる章」じゃない。むしろ逆。
会話の間、視線の泳ぎ、呼吸の乱れ――そういう“目に見えない情報”を積み上げて、観客の心拍をじわじわ上げていく章なんですよ。
だからこそ、ここに「空気づくりができる役者」が揃っているのがデカい。これは期待しない方が無理です。
キャストの一次情報はここ（公式）。僕も記事を書くときは必ずここを起点にしています👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
- 炭治郎（Wキャスト）：Wキャストって、実は“贅沢”じゃなくて作品の感情曲線を2種類用意する戦略なんです。
たとえば同じ正義感でも、「押して前へ行く炭治郎」と「受け止めて背負う炭治郎」では、柱稽古の“効き方”が変わる。
ここが変わると、観客が刺さる場面もズレる。つまり、同じ公演なのに別作品みたいに感じる可能性がある。リピートしたくなる導線として強い。 - 善逸：叫ぶだけの役じゃない。柱稽古で本当に効いてくるのは「怖いのに、一歩出る」の説得力。
ここがハマると、稽古が“ギャグの連続”じゃなくて、ちゃんと決戦準備の緊張に寄っていく。観客の気持ちを切り替えるスイッチ役として超重要。 - 伊之助：勢い担当に見えて、実は客席の集中を「上げ直す」役。
稽古の反復って単調になりやすいけど、伊之助が一回空気をぶっ壊して、観客の視線を舞台に引き戻す。
この“テンポの切り替え”があると、章全体が締まる。稽古編で本当に頼もしい存在です。 - 玄弥／カナヲ：この2人は、柱稽古編の「言葉にしない感情」を背負う側。
ここが弱いと、章の重みがスッと抜ける。逆にハマると、台詞が少ない瞬間に客席が息を止めて、“刺さる沈黙”が生まれる。
僕はこういう芝居が出る公演を観ると、終演後にしばらく言葉が出なくなるんですよね。今回、その匂いがする。
つまり何が言いたいかというと――
この主要キャストの並びは、派手な見せ場で押し切るためじゃなくて、稽古の反復を「ドラマ」に変えて、決戦前夜の空気を客席にまで浸透させるための布陣なんです。
僕は正直、キャスト表を見ただけで「今回、かなり当たり公演の匂いするぞ…」ってワクワクが止まりませんでした。
次はこの主要キャストが“柱”とぶつかることで、稽古がどう「思想の衝突」になっていくか。
柱キャストの並びを見ながら、もっと熱く、でも分かりやすく語っていきます。
柱（鬼殺隊最強の剣士）
ここからが本番。っていうか、僕の体感では「柱が出そろった瞬間に、劇場の空気が1段階変わる」んですよ。
柱稽古ってタイトル通り、この章は“柱の見せ場”が主役級に立ち上がる。派手な殺陣でドカン！というより、強者たちが同じ空間にいるだけで緊張が生まれるタイプの面白さです。
まず一次情報の起点はここ。キャストは更新が入る可能性もあるので、僕は必ず公式で確認してから語ります👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
公演概要（期間・会場など全体像）はこっち👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
で、今回の柱キャストを見て「うわ、楽しみ…！」ってなった具体的なポイントがこれ。
冨岡義勇役が今作から高橋駿一さんになる点です。
義勇って、“戦う強さ”より背負ってる静けさの比率が高いキャラじゃないですか。
舞台だとこの静けさが、台詞より先に立ち姿・距離・間で伝わる。つまり、義勇の「背負い方」がハマると、柱稽古編全体の温度が一気に“本物”になります。ここ、めちゃくちゃ見たい。
柱キャストの並び、正直ここだけでご飯3杯いけます。
というか僕、舞台のキャスト表って“情報”じゃなくて「劇場の空気予告」だと思って見てるんですよ。
柱が揃うってことは、「強さの見せ合い」じゃなくて価値観のぶつかり合いが始まる合図。柱稽古編は特に、ここが一番おいしい。
で、ここは大前提として公式の一次情報を起点にします。配役や表記が更新される可能性もあるので、最新・確実なのはここ👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
- 冨岡義勇：高橋駿一
- 宇髄天元：辻 凌志朗
- 時透無一郎：下村未空
- 胡蝶しのぶ：門山葉子
- 甘露寺蜜璃：川崎愛香里
- 伊黒小芭内：宮本弘佑
- 不死川実弥：前田隆太朗
- 悲鳴嶼行冥：チャンヘ
ここから当事者目線で、僕がワクワクしてる“具体的な見どころ”を噛み砕くね。
柱稽古って、戦闘シーンの派手さよりも、「同じ稽古でも、柱ごとに“強さの定義”が違う」のが醍醐味なんです。
だから舞台だと、台詞そのものより立ち位置／距離／目線／間でキャラが語り始める。ここが気持ちいい。
この柱ラインナップ、正直に言うと……僕はキャスト一覧を公式で見た瞬間に「うわ、今回“稽古”のはずなのに、空気で殴ってくるやつだ」ってテンション上がりました。
柱稽古編って、派手な技の応酬じゃなくて、柱それぞれの“強さの定義”がぶつかる章なんですよね。
だから舞台だと、台詞より先に立ち位置・距離・間・呼吸で「この柱はこういう人間だ」って伝わってくる。ここが2.5の気持ちよさ。
で、こういう話をするなら大前提。
配役や表記は更新が入ることもあるので、一次情報は必ず公式を起点に確認してください（ここが最新・確実）👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
公演概要（期間・会場など全体像）はこちら👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
- 義勇：柱稽古の義勇は、僕の感覚だと「戦う」より“背負う”が前に出るタイプ。
舞台って、この“背負い”が台詞じゃなく立ち姿だけで伝わるんですよ。ハマった瞬間、公演全体の温度が一段上がる。ここ、めちゃくちゃ期待してます。 - 宇髄：稽古の場を“陽”に引き上げる存在。
ただ明るくするだけじゃなくて、テンポと空気を切り替えて「よし、次の稽古に入るぞ」って客席の集中を揃える役。ここが機能すると、章全体が締まるんです。 - 無一郎：感情を出しすぎないぶん、舞台だと視線と間で刺してくる枠。
静かな場面の密度が上がるほど強いタイプで、客席が「今、何か起きた」って気づく“無音の一撃”を出してくる可能性がある。こういう芝居、僕は大好物。 - しのぶ：柔らかい言葉の裏に圧があるタイプ。舞台だと“笑顔の温度差”が武器になります。
にこやかなのに空気が冷える、あの感じ。稽古が一気に緊張するスイッチとして強すぎるんですよね。 - 蜜璃：優しさが稽古の意味を変える柱。
厳しさ一辺倒じゃない「支える強さ」が出ると、観客の感情がスッと救われる瞬間が生まれる。稽古編ってしんどさが積み上がる章だから、ここが本当に効いてくるはず。 - 伊黒：距離感で圧を作る柱。近づかないのに怖い、みたいな“間合いの芝居”が出たら最高です。
「一歩も動いてないのに、なんでこんなに緊張するんだろ」って客席が感じたら勝ち。舞台映えするタイプ。 - 実弥：稽古の“痛み”を担当する柱。言葉が強いのはもちろんだけど、舞台で刺さるのは呼吸と体の硬さなんですよ。
「本気で鍛えてる」「本気で戦わせる」って圧が見えた瞬間、稽古が“遊び”じゃなく“命の準備”に変わる。ここ、絶対に熱い。 - 行冥：動きが少ないほど重い柱。舞台の静寂が似合いすぎる。
ここが決まると客席が自然に黙るんです。「あ、今は拍手する空気じゃない」って、観客側が勝手に分かってしまう。そういう支配力がある枠。
まとめると、柱キャストの並びって「強い人集めました！」じゃなくて、同じ“稽古”を8通りの価値観で見せるための配置なんですよ。
僕はこのリストを眺めてるだけで、「稽古シーンだけで客席の空気、何回も変えてくるな……」って想像して、もう勝手にワクワクしてます。
要するに、柱のキャスティングって「強い人を集めました」じゃなくて、稽古という同じテーマを“違う角度”で見せるための配置なんですよ。
僕はこの並びを見た瞬間、「あ、稽古のシーンで客席の空気を何回も変えてくるな」って想像しちゃって、もう勝手に楽しくなってます。
柱の並びを見てワクワクするのは、単に「強いメンツが揃ったから」じゃないんです。
柱稽古編の面白さって、まさにここで――柱それぞれの“強さの定義”が違う。
同じ「稽古」でも、厳しさの種類が違うし、優しさの形も違う。だから見ていて飽きないし、むしろ段々クセになる。
僕が観劇者としていちばん期待してるのは、舞台がそこを“説明台詞”じゃなく“体感”で見せてくるところ。
例えば――
・柱ごとの立ち位置（近い／遠い）
・炭治郎を見る視線（試す／見守る／突き放す）
・稽古シーンの“間”（早い／遅い／止まる）
こういう要素だけで、観客は「あ、この柱はこういう強さなんだな」って分かってしまう。
それが2.5次元の気持ちよさで、柱稽古編はその快感が一番出る章だと思ってます。
次は「物語の両極」――産屋敷耀哉と鬼舞辻無惨。
ここが入ると、柱稽古の空気が“訓練”から“決戦前夜”に変わります。僕、そこを語るのが一番楽しいところです。
物語の両極｜産屋敷耀哉／鬼舞辻無惨
そしてここ。僕が個人的に「この章、ここだけで心持っていかれる可能性あるぞ…」って身構えてるのが、この2人です。
産屋敷耀哉（廣瀬智紀さん）と、鬼舞辻無惨（佐々木喜英さん）。
舞台ってね、キャラが“何をするか”よりも、そこに“いる”だけで空気が変わる瞬間があるんです。で、この2人はまさにそれ。
耀哉は「静の頂点」。派手に動かないのに、言葉と存在感で場を支配できる人。
無惨は「圧の頂点」。出てきた瞬間に空気を“冷やす”タイプの怖さがある。
この2極が同じ作品にいるだけで、稽古のシーンがただの訓練じゃなくて、「決戦前夜の儀式」に変わるんですよ。
僕、過去の2.5作品でも「静かな人物が一言落としただけで客席が固まる」瞬間を何度も体験してきたから、今回ここは本気で期待してます。
で、こういう話をするときこそ大事なのが、一次情報（公式発表）をちゃんと踏むこと。
キャストやビジュアル、最新の更新は公式が一番確実です。まずはここを押さえておいてください👇
▼舞台『鬼滅の刃』其ノ陸「柱稽古」公式（公演概要・最新情報の起点）
https://kimetsu.com/stage/2026/
▼公式：キャスト・スタッフ（配役の一次情報）
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
▼ネルケプランニング：第2弾ビジュアル・出演者解禁の告知（制作側の一次情報）
https://www.nelke.co.jp/stage/kimetsu_stage_2026/index.html
この2人、僕の中ではもう「舞台の温度を一瞬で変えるスイッチ」なんですよ。
産屋敷耀哉は静かに場を支配する側、鬼舞辻無惨は出てきただけで空気を冷やす側。
“動く／動かない”の話じゃなくて、いるだけで観客の呼吸を変える存在。舞台だとここがエグいほど体感できます。
しかも今回の『其ノ陸 柱稽古』って、稽古＝準備編に見えて、実は「最終決戦に向けて心を整える章」じゃないですか。
そこでこの2人が配置されると、稽古の空気がただの訓練じゃなくて、“決戦前夜”の緊張に一気に寄る。
僕、過去の舞台でも「静かな人物が一言言っただけで客席が固まる」瞬間を何度も見てきたから、今回ここは本気で期待してます。マジで。
ちなみに配役は変更や追記が入る可能性もあるので、一次情報は必ず公式を起点に確認してください（ここが最新・確実）。
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
公演全体の最新情報の起点はこちら👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
- 産屋敷耀哉：廣瀬智紀
ここ、僕がいちばん期待してるポイントかもしれない。
耀哉の強さって、声を張って押し切るタイプじゃなくて、静けさそのもので客席を“黙らせる”強さなんですよ。
これ、舞台を何本も観てると分かるんだけど、ほんとに凄い人って「大声」を出す前に空気を支配しちゃう。客席が勝手に息を止める。で、柱稽古のシーンって、熱量が上がりすぎると“スポ根”っぽく寄っちゃう危険があるじゃないですか。
でも耀哉がそこにいると、空気がスッと戻るんです。「これは勝つための稽古じゃない。生き残るための準備なんだ」って。
この“温度調整”ができる存在がいるかどうかで、公演の格が決まる。僕はそう思ってます。なお、配役は必ず公式一次情報を起点に確認してね（ここが最新・確実）👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/ - 鬼舞辻無惨：佐々木喜英
無惨は逆で、出てきた瞬間に場の酸素が薄くなる側。これ、比喩じゃなくて体感としてマジで起きるんですよ。
僕、2.5舞台で「悪役が出てきただけで客席の姿勢が変わる」瞬間を何度も見てきたんだけど、あれが起きると一気に作品が締まる。稽古で積み上げた熱って、放っておくと“気持ちいい熱”のまま走っちゃう。
そこで無惨が一回スッ…と冷やしてくれると、「あ、戦う相手ってこのレベルなんだ」って観客も思い出すんです。
この効果が入ると、ワクワクが「楽しい！」から「怖いけど見たい…！」に変わる。ここが決まった公演は、芯が太くなる。ちなみにこちらも配役の一次情報は公式から👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
結局、この2人がいることで何が起きるかっていうと――
柱稽古が「助走」じゃなく「本編」として成立する土台ができるんです。
だから僕は、キャスト表を見た段階で「今回、稽古のシーンから泣かせに来るぞ…」ってワクワクが止まってません。
ここまでのキャスト情報を見渡した上で、僕がいま一番感じてるのはこれ。
今回の『其ノ陸』、「稽古＝助走」じゃなくて「稽古＝本編」としてガチで刺しに来てます。
稽古で“心を整える”章なのに、耀哉と無惨という両極がいるだけで、観客は否応なく「最終決戦の匂い」を吸わされる。
これ、劇場で体感したら絶対にテンション上がるやつです。
次は、原作の柱稽古編が持ってる構造（稽古の反復／柱ごとの価値観／決戦前夜の空気）を、舞台がどう“体感”に変換してくるのか。
「舞台になると何が変わる？」を、友達に語るノリで、でも脚本目線でガッツリ深掘りしていきます。
原作「柱稽古編」と舞台版の違い
ここ、いちばん“考察が楽しい”ところです。
原作の柱稽古編って、派手な必殺技で引っ張る章じゃなくて、最終決戦（無限城）に向けて心と身体のギアを上げる「準備の物語」なんですよね。
で、舞台版が面白いのは、その準備期間を「情報」として見せるんじゃなく、客席に“体感”として渡してくるところ。僕は2.5次元を観るとき、いつもここ（体感化の設計）を一番チェックしてます。
まず、舞台版『其ノ陸 柱稽古』の一次情報（最新・確実）はこちら。キャストや公演情報は更新が入りうるので、僕は必ず公式を起点にしています👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
https://kimetsu.com/stage/2026/about/
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
原作側の一次情報（公式／出版社系）も、裏取りの軸として置いておくと安心です👇
https://kimetsu.com/comics/
https://www.shonenjump.com/j/rensai/list/kimetsu.html
原作は“溜め”、舞台は“積み上げ”
原作の柱稽古編は、最終決戦前の「溜め」として機能します。
読み手はページをめくりながら、少しずつ空気が“決戦仕様”に変わっていくのを追っていく。これが漫画としての気持ちよさ。
一方で舞台は、その溜めを役者の呼吸・沈黙・距離で積み上げていく。
同じ稽古でも、客席が「疲れてきた」「緊張してきた」を身体で感じるように設計できるのが、舞台の強みなんです。
柱ごとの稽古は「強さの定義」を映す
ここ、柱稽古編の“いちばんおいしい部分”です。
柱って全員「最強」なんだけど、面白いのは強さの中身が全然同じじゃないところ。
厳しさで引っ張る柱もいれば、優しさで心を折らせない柱もいるし、「守る」ひとつ取っても解釈が違う。
つまり柱稽古って、修行イベントじゃなくて強さの価値観がぶつかる章なんですよ。
原作だと、その違いは台詞やモノローグ、場面の切り替えで伝わってくる。読者はページをめくりながら「あ、この人の強さってこういう形なんだ」って腑に落ちる。
でも舞台になると、ここがさらにエグいくらい分かりやすくなる。なぜなら舞台は、“説明”じゃなく空気で見せられるからです。
舞台で柱の「強さの定義」を映すのは、派手な技よりもむしろこっち👇
立ち位置／目線／声の温度／間（ま）。
同じ「稽古」をしているのに、柱が変わった瞬間に稽古の意味が変わる。厳しさの種類が変わる。場の呼吸が変わる。
僕、2.5舞台を観ていて一番ゾクッとするのが、まさにこの“空気の切り替わり”なんです。
具体的に言うと、こんな現象が起きると「強い公演だな」って確信します。
・柱が一歩立つだけで、客席の姿勢が勝手に良くなる
・同じ台詞でも、声の温度が変わった瞬間に笑いが消える
・数秒の沈黙で、観客が息を止める
これが起きると、稽古シーンがただの反復じゃなくて、“決戦前夜の儀式”に変わるんですよ。あれが起きる公演は、マジで強い。
なお、キャストや公演情報は更新が入る可能性もあるので、僕は必ず公式の一次情報を起点に確認しています。ここが最新・確実👇
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https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
産屋敷耀哉が舞台の重心になる
そして舞台で特に効いてくるのが、産屋敷耀哉の“動かなさ”。
舞台は、動きが少ない人物ほど「存在感の圧」が出やすいメディアなんですよ。
耀哉は語りすぎない。動きすぎない。なのに場を支配できる。だからこそ舞台では、物語全体の重心＝心臓部として機能しやすい。
稽古シーンが熱くなりすぎて“スポ根”に寄りそうな時でも、耀哉がいるだけで「命の準備」に空気を戻せる。ここは舞台化の相性が抜群だと思ってます。
ここまで踏まえると、舞台『其ノ陸』は「稽古を見せる」じゃなくて、稽古を“体感させる”ことで無限城への心拍数を上げに来るタイプ。
次は、この“体感化”が具体的にどんなシーン設計になりやすいのか（原作の出来事をどう割り振ると強いか）を、さらに噛み砕いていきます。
舞台「柱稽古」3つの見どころ
ここは僕がいちばんテンション上がってるパート。
「柱稽古」って聞くと“修行＝地味”って思われがちなんだけど、舞台でやると真逆で、感情の密度がグッと上がるんですよ。
しかも今回は公式情報の出し方（ビジュアル解禁＋キャスト発表）を見ても、制作側が「稽古を本編として見せる」気満々。期待しない方が無理です。
まずは一次情報（最新・確実）をここに置いておきます。僕も記事を書くときは毎回ここを起点に確認しています👇
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https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
① 柱が“人間”として描かれる
柱って「最強の剣士」なんだけど、柱稽古編で前に出てくるのは“強さ”そのものじゃなくて、その強さがどこから来たのかなんですよ。
僕はアニメ批評と脚本研究の目線で舞台版も追ってきたけど、観客が一番惹き込まれる瞬間って、「すごい！」より先に「この人、何を抱えて立ってるんだろ」が来るとき。
ここが刺さる作品は、終演後に感想が止まらなくなる。マジで。
で、舞台になるとこれがさらに強くなる。理由はシンプルで、舞台は“説明”じゃなく身体で語れるメディアだから。
台詞の内容だけじゃなく、立ち方／歩幅／目線／距離の取り方で、「この柱はどういう人生を生きてきたか」が勝手に伝わってくるんです。
例えば同じ“無言”でも、一歩前に出る無言なのか、距離を取る無言なのかで、背負ってるものがまるで違って見える。ここが舞台の気持ちよさ。
だから柱稽古は、推し柱がいる人ほど沼る。
「この柱の強さって、こういう痛みから来てたんだ」って腑に落ちた瞬間、推しの解像度が一段上がる。
観終わったあと、友達と絶対こうなるはずです。“強さの理由”を語りたくて仕方なくなるやつ。
ちなみに、キャストや公演情報は更新が入ることもあるので、僕はいつも公式の一次情報を起点に確認してます。ここを押さえておけば間違いない👇
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https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
② 耀哉の言葉と沈黙が空間を支配する
これ、舞台好きなら分かると思うんだけど――舞台の醍醐味って、派手なアクションだけじゃなくて、沈黙が“効く”瞬間なんですよ。
産屋敷耀哉みたいに「動かない」「語りすぎない」のに、そこにいるだけで場を支配する人物がいると、劇場の空気が一気に締まる。
僕も何度も経験してきたけど、こういうシーンって客席が勝手に静かになるんです。誰かに「静かにして」って言われたわけじゃないのに、全員が同じ呼吸になっていく。あれ、鳥肌モノ。
しかも柱稽古って、稽古シーンの熱量が上がりすぎると、良くも悪くも“スポ根”っぽく寄りそうになる瞬間があるじゃないですか。
そこで耀哉の言葉や沈黙が入ると、スッと空気が戻るんです。
「これは勝つための稽古じゃない。生き残るための準備なんだ」っていう、物語の重心に。
この“温度調整”が決まると、公演全体が一段上の作品になる。僕はそこを観に行きたいし、正直ここが決まるだけで「この舞台、当たりだな」って思えるレベルです。
なお、キャストや公演情報は更新が入ることもあるので、僕は必ず公式の一次情報を起点に確認しています。ここを押さえておけば間違いない👇
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③ 炭治郎Wキャストで感情の温度が変わる
そして今回の“楽しみ方を2倍にする仕掛け”が、炭治郎のWキャスト。
これ、ただ「豪華だね〜」で終わらせるのはもったいないです。
Wキャストって本質的には、同じ物語を“別の感情曲線”で体験できる装置なんですよ。
僕、Wキャスト公演を追いかけた経験が何度もあるんだけど（本当にこれ不思議で）、
同じ脚本・同じ場面でも、演者が変わるだけで刺さる台詞が入れ替わる瞬間があるんです。
「え、ここで泣く！？」って自分にツッコミ入れたこと、正直一回や二回じゃない。
で、柱稽古編ってまさに“積み上げの章”だから、演者差がさらに出やすい。
派手な必殺技で押し切る章じゃない分、声の温度／間の置き方／一歩踏み出す速度みたいな“微差”が、そのまま炭治郎の覚悟の見え方を変えます。
同じ「頑張る」でも、押して前に出る頑張りなのか、受け止めて踏ん張る頑張りなのか――ここが変わると、柱稽古の体感もガラッと変わる。
観劇勢としては、もうここから楽しいんですよ。
「どっちを先に観る？」って友達と作戦会議する時間まで含めてイベント。
しかも、両方観たときに初めて見える“同じシーンの別の顔”がある。
リピートしたくなる理由が、最初から公式に用意されてる感じ。強い。
なお、配役・キャスト情報は更新が入る可能性もあるので、必ず一次情報（公式）を起点に確認してください👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
まとめると、舞台『柱稽古』の見どころは、派手さじゃなくて“体感の濃さ”です。
柱が“人間”として立ち上がり、耀哉の沈黙が空気を締め、Wキャストで感情の温度が変わる。
次はこの流れで、「じゃあ原作のどこが舞台で刺さりやすい？」を、具体的なシーン設計の目線でさらに噛み砕いて深掘りしていきます。
まとめ｜剣を抜く前に、心が試される
ここまで読んでくれてありがとう。最後に僕の結論を、友達に話すみたいにまとめます。
舞台『鬼滅の刃』其ノ陸「柱稽古」は、最終決戦への“助走”でありながら、僕の中ではもうそれ単体で一本の完成した物語です。
なぜならこの章の主役は「勝つための技」じゃなくて、勝つ前に折れないための心だから。
柱たちの覚悟って、ただ厳しいだけじゃない。それぞれの“強さの定義”があって、そのぶつかり合いが稽古をドラマに変えていく。
産屋敷耀哉の言葉と沈黙は、場を静かに支配して、観客の呼吸まで揃えてくる。
そして炭治郎は、その全部を受け取って、背負って、前に進もうとする。
この流れを同じ空間で体感できる――僕はそこに、この舞台の最大の価値があると思っています。
しかも舞台って、映像みたいに「切り取られた最高の瞬間」じゃなくて、積み上がっていく時間そのものを観客が一緒に背負うメディアなんですよね。
だから柱稽古編みたいな“溜め”の章が、舞台だと逆にとんでもなく刺さる。
観終わったあと、派手な一撃より、誰かの沈黙とか一歩踏み出す気配とかが、じわじわ効いてくるはずです。
最後に、最新情報は必ず一次情報（公式）を起点に確認してください。ここがいちばん確実です👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
https://www.nelke.co.jp/stage/kimetsu_stage_2026/index.html
剣を抜く前に、心が試される。
僕は『其ノ陸 柱稽古』を、そういう舞台として観に行きたい。あなたも劇場で、一緒に“決戦前夜の空気”を浴びよう。
よくある質問（FAQ）
ここからは、僕が友達に聞かれがちなことを“そのままのノリ”でまとめます。
※日程・会場・キャスト・チケットは変更や追記が入りやすいので、本文内の回答は必ず公式一次情報を起点にしています。
▼公式（公演トップ／最新情報の起点）
https://kimetsu.com/stage/2026/
▼公式（キャスト・スタッフ）
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
▼公式（公演日程・チケット）
https://kimetsu.com/stage/2026/ticket/
Q. 舞台『鬼滅の刃』其ノ陸「柱稽古」はいつ上演される？
A. 2026年6月13日（土）～6月28日（日）の上演予定です。
僕、こういう“準備の章”って「静かそう」に見えるぶん、逆に舞台で爆発するタイプだと思ってるので、日程見ただけでニヤけました。
最新の公演日程は公式トップで必ず確認してください👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
Q. 会場はどこ？アクセスは？
A. 会場はMoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1000（東京）です。
僕の体感なんだけど、会場の“箱の空気”って作品の印象を地味に左右します。音の反響、客席との距離感、照明の沈み方。
今回は「呼吸・沈黙・距離」で積み上げるタイプの章だから、会場との相性も含めて楽しみ。
会場名・公演情報の最新は公式で👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
Q. 炭治郎はWキャスト？どっちを観ればいい？
A. はい、炭治郎は阪本奨悟さん／髙橋 颯さん（Wキャスト）です。
で、ここ友達にもよく聞かれるんだけど――結論、どっちも観たくなると思います（笑）
Wキャストの面白さって「上手い／下手」じゃなくて、同じ台詞が“別の感情”に聞こえることなんですよ。
柱稽古編は“積み上げの章”だから、声の温度・間・一歩の速度みたいな微差が、炭治郎の覚悟の見え方を変える。
まずは自分の直感で「先に刺さりそう」な方を選ぶのが楽しいです。
配役の一次情報は公式キャストページで👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
Q. 第2弾ビジュアルでは誰が公開された？
A. 第2弾ビジュアルでは、柱たちと産屋敷耀哉を中心としたビジュアルが公開されています。
ここ、個人的にめちゃくちゃ大事だと思っていて。柱稽古編って“稽古”の話なんだけど、耀哉が画面にいるだけで空気が「決戦前夜」に寄るんですよ。
「稽古＝助走」じゃなく「稽古＝本編」として見せる気だな、っていう制作側のメッセージにも見えます。
公式の最新情報はここ（公式トップ／お知らせ導線）👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
Q. 新キャスト・柱キャスト一覧はどこで見られる？
A. キャスト一覧は公式の「キャスト・スタッフ」ページが一次情報です。
SNSのまとめは便利なんだけど、2.5は表記や出演が更新されることもあるので、僕はいつも最後は公式で答え合わせしてます。
キャスト確認はここ👇
https://kimetsu.com/stage/2026/caststaff/
Q. チケット情報はどこで確認できる？先行はある？
A. チケットの最新情報は、公式の「公演日程・チケット」ページで確認できます。
先行受付や一般発売のタイミング、取り扱いプレイガイドなどはここにまとまるので、僕はここを“見守りページ”としてブックマークしてます。
チケット情報はここ👇
https://kimetsu.com/stage/2026/ticket/
Q. 初めて舞台版『鬼滅』を観るんだけど、予習は必要？
A. 結論、予習なしでも楽しめると思います。
ただ、柱稽古編は「感情の積み上げ」が魅力の章なので、もし余裕があるなら――
・推し柱がどんな価値観の人か
・炭治郎がいま何を背負ってるか
この2点だけ頭に入れて行くと、舞台の“間”がより刺さります。
予習の導線としては、まず公式（舞台の作品情報・キャスト）を眺めるのが一番安全👇
https://kimetsu.com/stage/2026/
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