ダンダダン アニメは原作何話まで？今後の展開を徹底予測！

現在注目を集めているアニメ『ダンダダン』。原作ファンからは「今どこまで進んでるの？」「次はどんな展開になるの？」という声が多く聞かれます。

本記事では、『ダンダダン』アニメが原作漫画の何話まで進んでいるのかを正確に把握し、原作ファン目線で今後のストーリー展開も深掘りしていきます。

ネタバレを含む内容になりますので、閲覧にはご注意ください。最新情報をもとに、アニメ派も原作派も納得できる内容をお届けします！

アニメ『ダンダダン』は原作のどこまで進んでいる？

アニメ『ダンダダン』がついに放送開始となり、SNSや動画配信サイトを中心に大きな話題を集めています。

アクション、ギャグ、恋愛、オカルトと多彩なジャンルが融合したこの作品は、2021年より「少年ジャンプ+」で連載を開始し、既に原作ファンから熱烈な支持を受けていました。

そこで気になるのが、アニメ版は原作漫画のどこまで描かれているのかという点です。

2025年5月現在、アニメ『ダンダダン』は原作漫画の第20話までが描かれていることが確認されています。

この内容は、単行本でいうところの3巻の後半部分に相当します。

つまり、物語序盤の大きな山場である「セルポ星人」や「ターボババア」など、“怪異バトル”の序章が展開されたあたりで一区切りを迎えている状況です。

では、具体的にどういったエピソードが含まれていたのでしょうか。

第1話から第3話では、主人公・モモとオカルン（高倉健）がそれぞれ怪異と宇宙人に遭遇するという、衝撃的な出会いが描かれます。

そして物語が進む中で、2人の関係性が少しずつ変化していくと同時に、バトルアクションとしての要素も加速していきます。

ターボババアとの追跡劇やセルポ星人との肉弾戦といった派手な戦闘シーンが、アニメでは高い作画クオリティと音響演出で表現され、多くの視聴者の心をつかんでいます。

なお、原作とアニメでは微妙なセリフや演出の違いも見受けられますが、物語の流れは忠実に再現されており、初めて『ダンダダン』に触れるアニメ勢も違和感なく楽しめる構成です。

アクションシーンは原作よりもスピーディーに展開される場面もあり、視覚的な爽快感を重視したアニメならではの演出が際立っています。

そして注目すべきは、アニメが第20話で一旦区切りをつけていることです。

これは1クール（全12話前後）での放送を前提に構成されていると見られ、今後の物語展開に備えた「ターニングポイント」として位置づけられる内容だと考えられます。

まとめると、アニメ『ダンダダン』は原作の序盤、特にモモとオカルンの関係性が深まり、怪異との本格的な戦いがスタートする最初の大きな節目までを描いています。

アニメの続編、つまり第2期の制作が決定すれば、第21話以降の展開が映像化される可能性が高いと予想されます。

今後の情報にも注目しながら、原作との比較を楽しむのがオススメです。

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最新話は原作第20話（単行本3巻後半）まで！

2025年5月現在、アニメ『ダンダダン』は原作漫画の第20話まで放送されていることが確認されています。

これは単行本でいうと第3巻の終盤にあたるエピソードであり、物語の導入部分としては非常に重要な区切りとなっています。

初見の視聴者にとっては、キャラクターの個性や世界観に触れながらも、本作の特徴であるスピード感あるアクション、オカルトとSFの融合がしっかりと味わえる構成になっているといえるでしょう。

具体的には、モモがセルポ星人と激突し、オカルンとの信頼関係が深まる場面や、ターボババアとの白熱のカーチェイス、そして幽霊と宇宙人という一見相容れない存在が同時に絡む展開が描かれています。

このあたりのエピソードは、読者人気も高く、原作でも“ダンダダンらしさ”が最も表れた初期の山場とも言えるシーンです。

アニメでもそのスピード感と迫力は健在で、SNS上では「作画がすごい」「あのバトルをここまで映像化できるとは」と驚きの声が多く見られます。

また、アニメでは第20話までを描いたことで、物語が一段落したとも言える構成になっています。

これは一般的な1クール作品（全12〜13話）における、ひとつの完結点として非常に適切です。

キャラクターたちの成長、関係性の変化、世界観の広がりなど、ストーリーの“軸”を視聴者に強く印象づけるには、ちょうどよいタイミングだったといえるでしょう。

なお、原作ではこの第20話以降から、物語のスケールが急激に拡大していきます。

新キャラの登場、より強力な怪異や異星人との戦い、そしてモモやオカルンの過去といった、より深いテーマにも踏み込んでいくことになります。

そのため、「ここまで観たら、ぜひ原作で続きが気になる！」という視聴者にとって、原作第4巻以降を手に取る絶好のタイミングです。

アニメではカットされた細かなやり取りや、描写の違いも楽しめるため、アニメから原作に入る“逆輸入ファン”も増えつつあります。

特に台詞のテンポやギャグのノリは、紙媒体で読むとより味わい深い部分もあり、アニメと原作の“合わせ読み”がオススメです。

アニメ第20話で終わったエピソードを振り返ることで、今後の展開がより楽しみになることでしょう。

原作との比較で分かるカットされたシーンとは？

アニメ『ダンダダン』は、原作漫画の魅力を忠実に再現しつつも、アニメ化に伴う演出の最適化や放送時間の都合から、一部のエピソードや描写がカット・簡略化されています。

原作ファンであれば「このシーンがない！」と感じた場面も少なくないはずです。

ここでは、アニメと原作を比較しながら、特に印象的だった省略ポイントを紹介しつつ、その意図や影響についても掘り下げていきます。

まず注目すべきは、第1話から第3話にかけてのオカルンとモモの初対面〜廃病院探索シーンです。

原作では、2人の性格や関係性が丁寧に描かれており、オカルンの“陰キャぶり”やモモの“ぶっきらぼうな優しさ”がよく分かる展開となっています。

しかしアニメではテンポ感を優先するため、心理描写やモノローグの一部が削られ、ややあっさりとした印象に感じられる部分もあります。

次に顕著だったのが、ターボババアとのバトル後の“勝利の余韻”に関する演出です。

原作では、激闘を終えた直後にモモとオカルンがふと見せる微妙な空気感や、無言の信頼といった表情が数ページにわたって描かれます。

この“間”が、2人の関係性の変化を象徴する重要な場面となっているのですが、アニメでは演出上その余韻がやや短縮され、視聴者に一瞬で切り替えられてしまう印象があります。

さらに細かい点で言えば、原作第17話で描かれたセルポ星人による人体実験の描写も、アニメではかなりマイルドに表現されています。

これは深夜アニメとはいえ、放送基準や視聴年齢層を考慮したうえでの判断と思われます。

原作ではグロテスクな描写がショッキングな効果を発揮していますが、アニメではBGMやカメラワークで代替し、直接的な描写を避けながらも恐怖感を演出しているのが特徴です。

一方で、オリジナル演出として追加されたシーンも存在します。

たとえば、第1話冒頭のUFO目撃シーンや、モモのスマホに映るオカルンの変顔などは原作にはない“アニメオリジナル”のカットです。

こうした追加シーンは、キャラクターの個性を際立たせるだけでなく、アニメ視聴者が一瞬で作品の世界観に入り込める導線として機能しています。

総じて言えるのは、アニメ『ダンダダン』は原作を大切にしながらも、限られた尺の中で“何を残し、何を削るか”の取捨選択が巧みに行われているということです。

原作ファンにとっては少し物足りなさを感じる部分もありますが、アニメ独自の演出が原作にはない新たな魅力を引き出している点も見逃せません。

両方を比較しながら楽しむことで、『ダンダダン』という作品の奥深さをより体感できるはずです。

今後の展開はどうなる？原作から読み解くアニメ第2期の可能性

アニメ『ダンダダン』第1期は、原作第20話（単行本3巻後半）までを描いた構成となっており、物語の幕開けとしては絶妙な位置で区切られています。

では、もし第2期が制作されるとしたら、どのエピソードから始まり、どこまで進むのか――その展望を原作の進行状況から読み解いてみましょう。

原作は現在第192話まで連載が進んでおり、物語はすでに序盤の怪異退治という枠を超え、壮大な呪いの抗争・霊的世界との衝突へとスケールアップしています。

第2期が仮に原作21話からスタートするとすれば、描かれるのは「ズマ編」「呪術師・雷矢の登場」「地底人との邂逅」といった、非常に重要なパートです。

これらはキャラの過去や精神的成長が大きく絡む章であり、視聴者がより深くモモとオカルンに感情移入できるターニングポイントとなるでしょう。

特にズマというキャラクターは、「呪い」や「因縁」というこの作品の根幹テーマに深く関わる存在であり、第2期の中心人物として据えるには申し分ない素材です。

現在の原作では「島根編」が佳境を迎えており、モモやズマ、大希らが呪われた状態で“忘れられる恐怖”と向き合う重厚な展開が描かれています。

また、雷矢という新キャラの霊的能力や、サンジェルマン伯爵による呪いへの干渉など、設定が急激に拡張されており、アニメ化においても映像的に映えるシーンが盛りだくさんです。

仮に第2期が1クール（12～13話）構成で制作されるとすれば、原作第21話からおおよそ第50〜60話あたりまでが対象となる可能性が高いと推測されます。

この区間では、モモの霊媒体質の進化、オカルンの覚醒、ズマとの絆形成、そして地底人の本格登場と、見どころが次々に登場します。

原作の評価が高いエピソードが密集しているため、アニメ第2期は「神回ラッシュ」になる可能性も十分にあります。

さらに、ジャンプ＋の人気投票やコミックスの売上推移を見ても、『ダンダダン』は着実にファンを増やしており、第2期制作の実現性は非常に高いと考えられます。

実際、2025年4月現在、ネット上では「制作決定発表は夏のアニメイベントで行われるのでは？」といった噂も飛び交っています。

公式からのアナウンスはまだないものの、SNSのハッシュタグ「#ダンダダン第2期希望」は国内外で継続的にトレンド入りしており、期待の高さがうかがえます。

なお、原作は今後も続いていく見込みで、物語の核心部分に徐々に迫っている段階です。

ズマの正体、地底人の目的、そして“守り神”や“黄泉戸喫”といった宗教・神話的要素も交えながら、より深い精神性とバトルアクションが融合していく展開が続くと予想されます。

アニメ第1期を観てファンになった方は、ぜひこの機会に原作を読み進めておくことをおすすめします。

そして、近い将来発表されるであろう第2期の新情報にも要注目です。

第2期はどこから始まる？予想される物語の起点

アニメ『ダンダダン』第2期がもし制作されるとした場合、最も自然なスタート地点となるのが、原作第21話からの「ズマ編（呪い編）」の開幕です。

この章では、主人公モモとオカルンの関係性がさらに深まり、また新たな登場人物であるズマという謎多き少年が加わることで、物語の奥行きが一気に広がります。

同時に、「呪い」という新たなテーマがクローズアップされ、単なるオカルトや宇宙人との対決にとどまらない、人間の心の闇と因果を描くフェーズへと突入していくのです。

ズマは、見た目こそ小柄で可愛らしい少年ですが、その過去には深い傷と憎しみが刻まれており、彼の出現によって物語はさらに複雑さを増します。

モモやオカルンとの関係も一筋縄ではいかず、最初は対立しながらも、やがて呪いと戦う仲間としての連携が生まれていく様子が描かれていきます。

この展開により、主人公たちの心理描写やキャラクターの成長が濃密に描かれ、第1期では見られなかった人間ドラマの要素が強化されることになります。

また、この「ズマ編」の中盤から終盤にかけて登場するのが、呪術師・雷矢というキャラクターです。

彼は見た目は軽薄な兄ちゃん風ですが、実は霊的な力に長けた実力者で、ズマと因縁を持つ人物として、物語に緊張感を与えます。

第2期では、この雷矢とズマの過去、そしてモモたちとの共闘が中心となり、「怪異バトル＋人間関係ドラマ」の融合が大きな見どころとなるでしょう。

物語の舞台も、東京から離れて地方都市や山間部へと移り変わり、“日本の神話・民間伝承”に基づく怪異の数々が登場します。

特に「黄泉戸喫（よもつへぐい）」や「守り神の祟り」といった古典的な神話モチーフが展開に深く絡んでくるため、知的好奇心を刺激する要素も満載です。

アクションだけでなく、背景世界や伝承に興味がある視聴者にとっても、見逃せない内容になることは間違いありません。

さらにこの章では、主人公モモが“呪われる”ことによって、「家族や親しい人に忘れられていく恐怖」と向き合う場面が描かれます。

このエピソードはファンの間でも屈指の名場面とされており、感動・絶望・希望といった感情の波を繊細に描いた非常に印象的な展開です。

アニメ化された際には、モモ役の声優の演技や演出力が視聴者の涙腺を刺激するであろう、重要なクライマックスのひとつになるでしょう。

まとめると、アニメ第2期の起点は、原作第21話から始まる「ズマ編」が最有力候補です。

このパートは、物語全体の転換点でもあり、キャラの心理描写や設定の深堀り、新たなバトル要素の導入などが一気に加速するフェーズです。

第1期で魅力に引き込まれた視聴者にとって、第2期はさらに濃密な『ダンダダン』の世界を体験できる絶好のチャンスになるでしょう。

次の山場は“ターボババア編”か“セルポ星人編”か？

アニメ『ダンダダン』第1期では、“ターボババア”や“セルポ星人”といったキャラクターが登場し、強烈なインパクトを残しました。

どちらも物語序盤を代表する怪異であり、アクションとホラー、そしてギャグを兼ね備えたこの作品の魅力を象徴する存在です。

では、第2期における次の“山場”は、これらのキャラが再登場するのか？それとも全く新たな強敵が待ち構えているのでしょうか？

まず、“ターボババア編”について振り返ると、第1期では彼女がモモとオカルンを激しく追い回す、高速バトルアクションの名シーンとして描かれました。

その後の原作でも、ターボババアは1度限りの怪異というより、他の怪異たちとの関連性を持つ“存在する世界の法則の一部”として位置づけられており、再登場の可能性は十分にあります。

特に、「守り神」「呪い」「地縛存在」といったキーワードが今後の展開に深く関わっていく中で、彼女が再び重要な役割を担うという予想も根強くあります。

一方、“セルポ星人編”については、アニメ第1期での登場後、原作でもその存在が裏で徐々に匂わされており、異星人の脅威が物語の根幹に関わる可能性が浮上しています。

特に第50話以降では、地底人や未知の生命体など、物理世界とは異なる次元の存在が本格的に動き始めており、“宇宙的恐怖”を想起させる要素が色濃くなってきています。

この流れの中で、セルポ星人が“個体”としてではなく、“種族”や“組織”として暗躍していく展開も予測され、再登場のタイミングが重要な意味を持ちそうです。

とはいえ、第2期においての“メイン山場”は、おそらくズマとの出会いと呪いによる試練、そして新キャラ・雷矢との対立と協力といった人間関係が中心になると予測されます。

その中で“ターボババア”や“セルポ星人”が再登場するかどうかは、物語を一気に加速させる“爆弾”として温存されている可能性が高いでしょう。

むしろ、新たな怪異や敵対勢力――たとえば、サンジェルマン伯爵や、黄泉戸喫（よもつへぐい）に関係する存在などが、より大きな“山場”を形成していくことになりそうです。

実際、原作第130話以降では、“忘れられる呪い”や“死者の国との接点”といった精神的にも重たいテーマが多く登場しており、物語のトーンが一段とシリアスにシフトしています。

この展開は、単なるバトルアニメではなく、ヒューマンドラマと哲学的要素が融合した作品として評価されるきっかけにもなっており、第2期の大きな見どころとなるはずです。

結論として、“ターボババア”や“セルポ星人”の再登場は物語のスパイスや伏線回収として期待される一方、

次の“山場”そのものは、ズマ編・呪い編のクライマックスが中心になることは間違いないでしょう。

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原作との違いを楽しむポイントはここ！

アニメ『ダンダダン』の魅力のひとつは、原作との違いを発見しながら楽しめる点にあります。

原作ファンにとっては、“どこが再現され、どこがアレンジされているのか”を比較しながら視聴するのが醍醐味のひとつです。

一方、アニメから作品に入った人にとっても、原作を後追いで読むことでキャラの感情やセリフの深みをより理解できるようになります。

まず注目したいのが、テンポと間の取り方です。

原作では、ギャグパートとシリアスパートが緩急をつけて展開されるため、読者のペースで感情を乗せながら読むことができます。

一方、アニメではカットや演出の都合上、展開がスピーディに処理されることが多く、原作よりも軽快に物語が進行する印象を受けます。

これにより、戦闘シーンの爽快感や演出効果は倍増しますが、キャラクターの心理描写がやや淡泊に感じられるという声も見られました。

また、演出面でもアニメ独自の工夫が施されています。

たとえば、第1話でのオカルンが変身するシーンは、原作では数コマで展開されるのに対し、アニメではBGM・SE・カメラワークを駆使し、まるでヒーローアニメのような迫力ある演出が加わっています。

こうした演出の違いにより、アニメでは原作以上に“エンタメ性”が際立ち、幅広い層へのアピールが可能になっています。

セリフの違いにも注目です。

アニメでは、尺の制限やテンポ調整のためにセリフが変更・短縮されることが多く、原作で印象的だった言い回しがやや変わっているケースもあります。

ただし、キャストの演技により感情が視覚・聴覚の両面で補完されるため、逆に心に残るシーンに昇華されている場面も多々見受けられます。

特にモモ役の声優が見せる“怒鳴り声から照れ笑いまでの表情の幅”や、オカルンの“キモさと愛らしさの絶妙なバランス”は、アニメでこそ最大限に発揮されている魅力です。

こうした部分は、原作では補えない“音と動き”があるアニメならではの演出といえるでしょう。

また、背景美術や色彩設計にも注目すべき点があります。

原作ではモノクロの世界で描かれていた怪異の恐怖や異質感が、アニメでは赤・紫・緑などの不気味な色調で際立たせられ、視覚的なインパクトが格段に増しています。

「ターボババア」の襲撃シーンや、「セルポ星人」の光線描写などは、原作以上のスリルと興奮を視聴者に与えることに成功しています。

最後に、原作とアニメは“補完関係”にあるということを強調しておきたいです。

どちらか一方だけでも楽しめる作りにはなっていますが、両方に触れることで、作品に対する理解と愛着がより深まるのは間違いありません。

“違いを見つけて楽しむ”ことが、『ダンダダン』をより長く、より深く味わう方法のひとつです。

アニメならではの演出で光る名シーン

原作ファンからも高評価を得ているアニメ『ダンダダン』は、緻密な作画と大胆な演出で、漫画では味わえない新たな魅力を引き出しています。

特に印象的なのが、アクション・ホラー・ギャグといった異なる要素が高い完成度で融合された“アニメならではの名シーン”の数々です。

ここでは、その中でも特に視聴者の記憶に残るシーンをいくつか紹介し、何が優れていたのかを深掘りしていきます。

まず挙げられるのが第1話のモモとオカルン、それぞれの怪異・宇宙人遭遇シーンです。

原作でもインパクトのある場面ですが、アニメではBGMと効果音の使い方が圧巻でした。

特にモモが幽霊に追われるシーンでは、暗闇に響く不協和音と“息遣いのSE”が恐怖感を倍増させており、「ホラーアニメとしても優れている」との声が多く挙がっています。

一方で、同じく第1話のオカルンがセルポ星人に拉致されるくだりでは、テンポの良いギャグ演出と不気味さが見事に共存していました。

オカルンのリアクションやセルポ星人の奇妙な動きが、緻密なアニメーションで表現され、視聴者に強烈な印象を与えています。

声優の演技力も光り、緊張と笑いが交互に訪れるリズムがクセになる名シーンです。

続いて評価が高いのが、第5話〜6話のターボババアとのチェイスシーンです。

このシーンでは、原作でも人気の高かった“圧倒的スピード感”をアニメで完全再現。

カメラがキャラの背後から360度旋回するダイナミックなカットや、ハイフレームで描かれる爆走シーンは、「劇場版クオリティ」とまで言われるほどの迫力でした。

モモがバイクのようにオカルンを担ぎながら逃げるシーンでは、作画・演出・効果音が三位一体となって最高のスリルを演出しています。

また、静と動の使い分けも非常に巧妙です。

第7話ではモモが一人で部屋にいるシーンで、背景の空気感や照明の微妙な変化が繊細に描写されており、キャラの内面を視覚で語る演出が印象的でした。

漫画では読み飛ばしがちな“無言の間”を、アニメでは表情や間合いで丁寧に描くことで、キャラクターへの共感度がぐっと高まります。

さらに、アニメではBGMも作品のトーンを際立たせる重要な要素となっています。

エンディングテーマの入り方や、緊迫したシーンの直前に一瞬だけ流れる無音演出など、“音”の緩急が作品世界に深く没入させてくれるのです。

特に、エピソードのクライマックスでテーマソングが流れる瞬間は、毎回鳥肌が立つと話題になるほど。

このように、アニメ『ダンダダン』は原作の世界観を大切にしつつ、“映像作品としての強み”を最大限に活かした演出で、視聴者を魅了しています。

アクションの迫力、ホラーの緊張感、キャラの繊細な表情、そしてBGMや声優陣の力――それぞれが融合し、アニメでしか味わえない『ダンダダン』の世界を作り出しているのです。

声優・BGM・作画が原作をどう強化しているか

アニメ『ダンダダン』が高く評価される理由の一つに、声優・BGM・作画の三要素が原作の魅力を“強化”している点が挙げられます。

もともと原作漫画は、疾走感あるコマ割りやギャグとシリアスの絶妙なバランスで多くのファンを魅了してきましたが、アニメではそれに加えて“動き”“音”“声”という新たな表現手段が加わることで、作品のポテンシャルが一段と引き出されています。

まず注目すべきは、声優陣の圧倒的な演技力です。

モモ役の声優は、彼女のツンデレ気質や強気な中にある繊細さを、トーンの使い分けで巧みに演じ分けています。

怒るときは一気にテンションが上がり、感情を抑えるときは声の抑揚が微妙に変化するなど、台詞に命が吹き込まれている感覚がありました。

一方、オカルン役の声優は、オタクで内気な性格から変身後のヒーロー的テンションまで、まさに“振り幅”のある演技でキャラの魅力を倍増させています。

ギャグパートではテンポ良く、シリアスでは一転して深みのある声を響かせることで、原作以上にキャラクターに感情移入しやすくなっています。

次にBGMです。

本作では、ホラー、バトル、ギャグとジャンルが多彩なだけに、シーンごとの音楽の切り替えが非常に重要な役割を果たしています。

不気味な空間では低音と不協和音で緊張感を煽り、バトルシーンでは打楽器を中心としたアップテンポなサウンドで疾走感を演出。

ギャグパートではコミカルな音が入り、テンポ良く切り替わるBGMが作品の雰囲気を的確に支えています。

また、物語のクライマックスで挿入歌が流れるタイミングも完璧で、まるで映画のワンシーンを見ているかのような感動を与えてくれます。

作画については、原作の画力の高さを受け継ぎつつ、アニメとしての映像表現が随所に光っています。

特に、戦闘シーンでのカメラワークやエフェクトの使い方は圧巻。

オカルンのキックアクションやターボババアとのチェイスでは、背景を流すモーションブラー処理や視点の揺れを活用して、“視聴者がその場にいるかのような臨場感”を作り出しています。

また、日常パートでの細かい作画にも注目です。

キャラの表情変化、視線の動き、指先の仕草に至るまで、原作では描かれなかった“間”がアニメで丁寧に表現されており、キャラクターたちにより深い人間味が加えられています。

背景美術や色彩設計も非常に緻密です。

廃病院の冷たい空気感、セルポ星人の宇宙船内部の異様な光、夜道の街灯に照らされる影――これらはすべて、原作にはなかった“色彩と空気”が作品に与えた新たな命です。

総じて、アニメ『ダンダダン』は声優の演技、BGMの設計、作画の巧みさという三本柱によって、原作の魅力を飛躍的に拡張させた稀有な作品です。

どれか一つでも欠けていれば生まれなかった感動が、見事なチームワークで実現されています。

アニメで心を動かされた人には、ぜひ原作も手に取ってほしい――そう思わせる、原作強化型アニメの理想形と言えるでしょう。

今から原作を読むなら？おすすめの巻と話数ガイド

アニメ『ダンダダン』を見て「続きが気になる！」と感じた方にとって、原作漫画へのジャンプは自然な流れです。

しかし、「どこから読めばいいの？」「アニメと重複せずに原作を楽しみたい」という疑問も多く聞かれます。

ここでは、アニメ視聴済みの方が効率よく原作を楽しむためのおすすめ巻数・話数ガイドを紹介していきます。

まず結論から言えば、アニメの続きは原作第21話から読むのが最もスムーズです。

これは単行本でいうと第4巻の序盤に該当します。

アニメで描かれたのは第3巻後半までなので、それ以降はすべて未映像化の新しいエピソードとなります。

新キャラ「ズマ」や呪いによる“忘却”の展開など、物語の核心に迫る本格的なフェーズが始まります。

読み始めの目安として、以下のようなガイドが参考になります：

• 第4巻（第21話〜）：ズマ初登場。呪いと家族をめぐる重厚なテーマが始動。
• 第5巻〜第6巻：モモ、オカルン、ズマの三角関係や、呪いの拡大が描かれる。
• 第7巻〜第10巻：地底人、守り神、雷矢など新勢力が続々登場。バトル要素が急上昇。
• 第11巻〜：物語の世界観が一気に広がり、死者の世界「黄泉戸喫」へと接続していく。

特に原作の第40話以降からは、単なるバトルやギャグだけではない、人間の存在や記憶に迫るテーマが濃くなっていきます。

読者の間では「この辺りから一気読みして止まらなくなる」と言われるほど、緊張感と没入感が加速していくゾーンです。

また、アニメで省略されたセリフや演出を知る目的でも、あえて第1話から読むという選択肢もあります。

特にモモとオカルンの出会い、幽霊と宇宙人という奇妙な存在の融合が生まれた背景をじっくり味わいたい方には、第1〜3巻を読み返す価値は十分あります。

紙とデジタル両方で購入可能なため、自分のスタイルに合わせて一気読みできる環境が整っています。

また、現在『ダンダダン』は少年ジャンプ＋で連載中であり、アプリで無料またはコインで最新話を追うことも可能です。

2025年5月時点で原作は第192話に到達しており、物語は新たな局面「島根編」に突入しています。

“忘れられていく恐怖”や“呪いとの対峙”という、心理的にも深いテーマが描かれており、アニメとはまた違った読後感を味わうことができます。

総じて、アニメから原作へ移行するベストタイミングは「第4巻の第21話」からです。

そこから先はアニメ未公開のエピソードばかりなので、続きが気になる方やより深く物語を理解したい方にとって、最高の読書体験が待っています。

アニメ視聴後に読むなら単行本3巻からがベスト！

アニメ『ダンダダン』を見終わった後に原作漫画へと進む際、最もおすすめなのが「単行本3巻の途中から」読む方法です。

なぜなら、アニメは原作第20話までをベースに構成されており、3巻の中盤から後半がアニメのラストと一致するため、その続きからすぐに原作の世界に没入できるからです。

しかも、アニメでは一部シーンの省略や構成変更があるため、3巻を最初から読み直すことで、細部の違いや補完された描写を楽しむことができます。

例えば、ターボババアとのチェイスの余韻や、セルポ星人とのバトル後にモモとオカルンが見せる静かなやりとりなど、心理的な“間”や“言葉にならない感情”は原作でより丁寧に描かれています。

これはアニメではテンポを優先したためカットされがちな部分であり、原作では読者の心にじんわりと響く形で演出されています。

キャラクターの内面に迫りたい方には必読のポイントです。

また、アニメではカットされたサブキャラたちのやりとりや背景描写も、原作を読むことで理解が深まります。

モモの祖母やクラスメイトたちとの関係、オカルンのオタク趣味に対する細かな描写は、アニメでは触れられなかった部分が多く、キャラクターに立体感を持たせる要素となっています。

さらに、3巻を読んでおくことで、4巻以降の「呪い編」や「ズマ編」への導入がよりスムーズになります。

物語のトーンが大きく変化するこのタイミングで、改めてキャラの心情や伏線を把握しておくと、物語の重みをより強く感じられるようになるのです。

特に、モモが徐々にオカルンへの想いを自覚していく過程や、ズマの登場による三者関係の変化は、前巻の理解があるかどうかで読後の印象が大きく異なります。

また、アニメ視聴後に3巻を読むことで、アニメでは描ききれなかった“心の機微”を文字と構図でじっくり味わうことができるのも魅力です。

そして、単行本3巻から読み直すことで、「ここはアニメだとこう表現されていたな」と比較する楽しみも広がります。

一粒で二度おいしい体験とも言えるこの読み方は、アニメと原作の“合わせ技”を最大限楽しむベストなアプローチでしょう。

まとめると、アニメを視聴後に原作に移行するなら、単行本3巻から読み始めるのが最も効果的です。

アニメで描かれた内容を補完しつつ、4巻以降の怒涛の展開へと自然につながる構成になっており、“原作派”へのステップアップとしても最適です。

ネタバレ覚悟で一気読みしたい人への巻別見どころ紹介

「アニメでハマった！」「これは一気に原作を読みたい！」という方のために、巻ごとの見どころとポイントをネタバレ覚悟で解説します。

すでにアニメを視聴済みで、今後の展開を先取りしたい方は、以下のガイドを参考に、効率よく『ダンダダン』の深みへダイブしてみてください。

■第4巻（第21話〜）：呪いの始まりとズマ登場

ここからが“ダンダダン第2章”とも言える本格的な展開の始まり。

謎の少年ズマが登場し、モモとオカルンの関係に新たな空気が生まれます。

ズマは過去に人間に虐げられてきた悲しい存在で、彼を取り巻く“呪い”の力が物語に重層的な深みを与え始めます。

■第5巻〜第6巻：呪いの拡大と精神的ホラー

モモが徐々に家族や友人に“忘れられていく”という恐怖が描かれます。

“存在の喪失”という心理的ホラーと、それに抗う友情や絆の物語が強く展開される名エピソードです。

オカルンとズマの確執、そしてやがて芽生える信頼関係も見逃せません。

■第7巻〜第9巻：新キャラ・雷矢登場＆呪術戦

陽気な呪術師・雷矢が登場し、バトル描写が一気に加速。

ズマの呪いと正面からぶつかり合いながら、呪いの元凶やその構造が少しずつ明かされていきます。

この巻では“霊視”“結界”“まじない”といった用語も多数登場し、一気に“本格オカルト×バトル漫画”としての顔が色濃くなります。

■第10巻〜第12巻：黄泉戸喫と神話パート

呪いのルーツが“死者の国”＝黄泉戸喫と結びついていく驚愕の展開。

民俗学・神話的要素が加わり、「呪いを食べる」「呪いに属する」などの深いテーマが語られます。

ズマやモモの“存在の意味”が試される場面も多く、読者の心に刺さる感動エピソードが満載です。

■第13巻〜第15巻：地底人・守り神の登場と集団戦

物語のスケールが広がり、地底人や古代守り神といった新勢力が登場。

ここからは“超常バトル大戦”の様相を呈し、個人戦からチーム戦へと戦い方も進化していきます。

ズマと雷矢、モモとオカルンのタッグ戦など、戦闘描写と心理描写の融合が読みどころ。

■第16巻〜第19巻：島根編スタート＆ズマの覚醒

舞台は地方都市へ移り、呪いと神の因縁が交差する「島根編」がスタート。

モモが完全に忘れられるリスクと向き合う中、ズマは過去最大の進化を遂げます。

ここでは、人間の感情が霊的存在や世界に影響を与えるというテーマが強調され、壮大な物語の核心へと進みます。

このように、『ダンダダン』は巻を追うごとにジャンルや描写の深みが増していきます。

ギャグ、ホラー、バトル、SF、民俗学と、さまざまな要素が巧みに融合し、読み応えと中毒性の高い漫画へと進化しています。

ネタバレ覚悟で一気読みすれば、アニメだけでは見えなかった壮大な『ダンダダン』の全貌が明らかになることでしょう。

ダンダダン アニメ 原作 何話 今後の展開のまとめ

アニメ『ダンダダン』は、原作漫画の第20話（単行本3巻後半）までを描いた構成で第1期を締めくくっています。

この範囲では、モモとオカルンの出会いからターボババア・セルポ星人との激闘まで、作品の世界観とテンポの良さが存分に表現され、多くの新規ファンを獲得することに成功しました。

しかし、それはあくまで物語の“序章”に過ぎません。

原作は現在第192話に到達しており、ズマや雷矢の登場、呪いをめぐる因縁、そして死者の世界「黄泉戸喫」など、壮大なスケールと深いテーマが展開されています。

もしアニメ第2期が制作されるとすれば、原作第21話からの「ズマ編」が濃厚であり、精神的ホラー、呪術バトル、神話的設定といった新要素が本格的に加わることになります。

アニメと原作の違いにも多くの見どころがあります。

声優の演技、BGM、作画といったアニメ特有の表現により、原作の魅力がさらに立体化される一方で、カットされたシーンや原作特有の“間”を補完するためにも原作漫画の並行読破が強くおすすめされます。

特に第4巻以降は、アニメ未読部分となるため、続きを先取りして楽しみたい方には必読です。

さらに、一気読み派に向けては各巻ごとの見どころを紹介しました。

「呪われて忘れられる恐怖」「死者の国との接触」「神をも超える力との対峙」など、回を重ねるごとに壮大なテーマとキャラの成長が描かれていき、読者を飽きさせません。

日常×非日常のハイブリッドエンタメとして、今なお進化を続ける作品です。

これから『ダンダダン』に触れる方も、アニメですでに虜になった方も、原作を読み進めることで真の魅力を味わうことができるでしょう。

そして第2期の発表が待たれる今、今後の展開を“先読み”する楽しさも含めて、ますます目が離せない作品です。

次の展開に備え、今のうちに原作をチェックし、“ダンダダン世界”を存分に堪能してみてはいかがでしょうか？