少女たちの絆と戦いを描きながら、物語はときに優しく、ときに容赦なく、視聴者の感情を揺さぶってくる。
キャラクターのセリフは、時に僕らの人生の教科書になる。
けれど、この作品は“セリフ”だけじゃない。“沈黙”や“視線”や“間”にまで、別れの予感を忍ばせてくる。僕はアニメ批評家として、そして脚本研究家として、これまで数多くの群像劇とデスシーンを見てきた。
だからこそ断言できる。『もめんたりー・リリィ』の痛みは、単なるショック演出では終わらない。
「なぜ、その死は必要だったのか」という問いを、視聴者の心に残し続ける作りになっている。
そしてその中心にいるのが、主人公・霞れんげと、リーダー・河津ゆりの関係性だ。
二人の距離が近づくほど、物語は“取り返しのつかなさ”へと傾いていく。
【重要】この記事はネタバレを含みます。
死亡キャラの一覧、れんげとゆりの設定と“最期”の描写、声優情報、そして記憶喪失の謎に踏み込んで解説します。
未視聴・未追いつきの方はご注意ください。
それでも、今このタイミングで読み進めてほしい理由がある。
『もめんたりー・リリィ』は「誰が死んだか」だけで語ると、いちばん大事なところを取りこぼす。
“死が、絆をどう変質させたのか”——そこにこそ、この作品の脚本的な強度が宿っているからだ。
では、いこう。
少女たちが交わした約束は、どこで“終わり”に変わったのか。
そして、霞れんげと河津ゆりは、互いをどう見つめ、どんな結末へ辿り着いたのか。
僕の視点で、丁寧に解きほぐしていく。
河津ゆりの死は第2話で描かれる衝撃展開
いや……正直に言うね。僕、第2話を観終わった直後、しばらくリモコン握ったまま固まりました。
「え、ここで！？」「まだ2話だよ！？」って、声に出た。たぶん同じ反応した人、めちゃくちゃ多いはず。
『もめんたりー・リリィ』って、序盤からテンポ良く“日常→戦闘→余韻”を積み重ねてくるんだけど、
第2話はその常識を一回ひっくり返してくる。
主要キャラでありリーダー格の河津ゆりが、あの段階で「最期」を迎えるように描かれる。
これ、単なるショック要員じゃないです。脚本上の「意味」が、めちゃくちゃ濃い。
まず押さえておきたい公式情報はここ。作品の基本情報や各話情報は公式サイトがいちばん確実です。
・公式サイト：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式サイト
・公式X：「もめんたりー・リリィ」アニメ公式（X）
そして第2話の流れを“公式のあらすじ”ベースで整理すると、れんげの加入によって戦局が動き、
難敵ゴリアテを倒すためにゆりが決戦に踏み込んでいく（ゆりには「行方不明の幼なじみを探す」という目的がある）——ここが重要。
この時点で、ゆりは「みんなのリーダー」であると同時に、「目的を背負った当事者」でもあるんだよね。
だからあの場面の決断が、やけにリアルに刺さる。
河津ゆりのキャラ設定と、リーダーとしての“強さ”が危うさになる瞬間
まず大前提として、ゆりのキャラ設定は公式が一番確実なので、ここは毎回ちゃんと当たります。
・キャラクター情報（公式）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式サイト「CHARACTER」
・キャストコメント（公式）：公式サイト「STAFF & CAST」
で、ここからは僕の“当事者の視聴体験”の話をさせて。
ゆりって、画面に出てきた瞬間から「この子が先頭に立つんだな」って空気があるんだよね。明るい、前向き、勢いがある。
でも、ただのムードメーカーじゃない。公式の紹介でも「前向き90%のリーダー少女」「芯の強さでチームを引っ張る」って明言されてるタイプで、
僕はここを見た時点で「よし、役割がハッキリしてる。物語で重要になるやつだ」って確信しました。
そして僕が毎話「うわ、この子リーダーだわ……」ってニヤけるポイントが、あの口癖。
「どんどん！」って、言葉だけ見ると軽いノリに聞こえるじゃん？ でも実際に観ると違う。
“迷いを振り切るスイッチ”なんだよ。自分が前に出れば、仲間が動ける。空気が変わる。
迷ってる仲間の背中を押しながら、自分の迷いは飲み込んで前に出る。
これ、現実でも「頼られる人」がやりがちなやつでさ……観てて胸がギュッとなるんだよね。
“強い”って、時々“無理してる”と紙一重だから。
さらにヤバいのが、相手が記憶喪失で人見知り気味な霞れんげってところ。
れんげの不安って、言葉として整ってないんだよ。本人も整理できてない感じ。
そこに対して、ゆりは「大丈夫でしょ！」って雑に押し切るタイプじゃない。
否定せず、でも沈ませず、テンションで“包む”んだよね。
これ、優しさのレベル高いよ。僕はここで「ゆりの器、でかいな……」って素直に思った。
しかもね、ここが“脚本的にうまい”ところなんだけど……ゆりのその強さって、物語が進むほど危うさにもなるんです。
第2話の公式あらすじでも「れんげの加入でゴリアテを倒せると判断して、ゆりが決戦に挑む」「行方不明の幼なじみを探す目的がある」って書かれてる。
・第2話あらすじ（公式）：公式サイト「STORY 02」
ここ、僕は観ながらめちゃくちゃテンション上がった反面、ちょっと嫌な汗も出たんだよね。
「目的を持ったリーダー」が「勝てる根拠」を見つけた瞬間って、物語的には最強に熱い。だけど同時に、
“自分が背負ってでも突破する”ってスイッチが入りやすい。
つまり、ゆりの長所（前に出る／決断できる／空気を作れる）が、そのまま危険に直結する。
だからこそ第2話の展開が効く。効きすぎる。
ゆりって、ただ「頼れるリーダー」じゃないんだよ。
仲間のために強くあろうとしてしまう子で、その姿がカッコいいから、僕らは好きになる。
そして好きになったタイミングで、物語が容赦なく牙を剥く。……もう、うまいよね。悔しいくらい。
ティルフィングと、ゆりの戦闘スタイルが「リーダーの性格」をそのまま映す
まずここ、設定の裏取りは公式が最強。ティルフィングや各キャラの立ち位置は、公式情報を押さえると解像度が一気に上がります。
・キャラクター情報（公式）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式サイト「CHARACTER」
・スタッフ＆キャスト（公式）：公式サイト「STAFF & CAST」
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
で、ここから僕の“観た側の熱”をそのまま話すね。
ゆりの武器が「ティルフィング」って聞いた瞬間、僕はニヤッとした。だって巨大剣って、持った時点でキャラの方向性が決まるじゃん？
近接戦に特化した“破壊力で道をこじ開ける”タイプって、まんま「ゆりの性格」なんだよ。
遠くから安全に削るんじゃなくて、前に出て、敵の注意を自分に集めて、仲間が動ける“空間”を作る。
これ、リーダーの戦い方として一番わかりやすくて、一番しびれるやつ。
しかも『もめリリ』って、戦闘シーンの“圧”が強い。
ティルフィングを振る時の重さの見せ方がちゃんとしてて、剣が軽く見えないのが良いんだよね。
僕、アクション作画を観るとき「武器の重心が画面に出てるか」を地味に見ちゃうタイプなんだけど、
ゆりは振るたびに「これ、本当に重いぞ」って伝わる。だから一撃が気持ちいい。
そして戦闘に入ると、ゆりは自然に先頭に立つ。
「自分が盾になれば、みんなが動ける」って考え方がクセになってる——これ、視聴者としては燃えるんですよ。
だって“頼れるリーダー”が前に出る瞬間って、それだけで画面が締まるし、チームものとしてのカタルシスが生まれるから。
たとえるなら、試合開始のホイッスルみたいな感じ。ゆりが前に出ると「よし、始まった！」って気持ちが上がる。
でも同時に、僕みたいに脚本の構造を追ってる人間は、そこで嫌な汗も出る。
リーダーが前に出続ける物語は、いつか「代償」を要求されるって、
名作が何度も教えてきたから。で、ゆりの場合はその代償が“本人の消耗”じゃなくて、
本人が進んで背負いにいってしまう危うさとして描かれてるのがキツいし、上手い。
ここ、読者目線で一番ワクワクするポイントを言うね。
ティルフィングって、ただの強武器じゃなくて、ゆりの「リーダーとしての哲学」そのものなんです。
前に出る。突破する。仲間が生き残る確率を上げる。……その全部が、巨大剣の“戦い方”に乗っかってる。
だから、戦闘シーンを観返すと「あ、この瞬間もゆりは“みんなの未来”を計算してる」って見えてくる。
そういう発見があるから、僕はこの作品の戦闘が好き。
そして怖いのは、ここまで“リーダーの戦い方”が綺麗に出来上がってると、
物語がそれをひっくり返す瞬間が来たときの破壊力が、とんでもなくなるってこと。
だから第2話の展開が、効く。効きすぎる。……あの流れ、脚本としては本当にえげつない（褒めてる）。
ゆりの死は「消失」じゃない。れんげの物語を起動させる“スイッチ”
まずは公式の裏取り。ここが一番ブレないので先に置いておくね。
・公式サイト：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・第2話あらすじ（公式）：STORY 02
・放送／配信（公式）：ON AIR
・公式X：@MML_animePR
で、ここからは僕の“視聴者としての実感”をそのまま語らせて。
第2話のゴリアテ戦、ゆりが仲間を守るためにスッと危険な位置へ入るじゃん？ あそこ、僕、体感で心拍が上がった。
「やめて、前に出るな」って思うのに、同時に「それがゆりだよな…」って納得しちゃう。
その瞬間、画面の空気が変わるんですよ。“勝つための空気”じゃなくて、“失う予感の空気”に。
しかも残酷なのが、演出が「泣かせに来る」っていうより、視聴者に“終わり”を突きつける作りになってるところ。
だから僕は観ながら悔しくなる。「待って、まだ一緒に走れるじゃん」って、マジで思った。
でもこの悔しさって、制作側がちゃんと“狙って”作ってる悔しさで、そこが上手い。悔しいけど。
ただね、『もめリリ』のすごいところは、ここから。
ゆりの死は「はい退場です」で処理されない。むしろ物語のエンジンを始動させるスイッチになってる。
公式の第2話あらすじでも、ゆりが「れんげの加入でゴリアテを倒せる」と判断して決戦に挑むこと、
さらに“行方不明の幼なじみを探す目的”を持っていたことが書かれてるんだけど（ここ超重要！）、
つまりゆりは最初から「未来のために前に出る人」として、物語に組み込まれてるんだよね。
だから、ゆりの死は「消失」じゃない。
霞れんげにとって“転機”として機能するように、物語の構造が最初から仕込まれている。
ここ、脚本研究の視点で言うと、いわゆる“主人公の役割変化”のポイントです。
れんげが「守られる側」から「受け取る側」へ切り替わる。これが起きた瞬間、作品のフェーズが変わる。
その象徴が、ティルフィングを引き継ぐ覚悟。
「武器を受け継ぐ＝意志を受け継ぐ」って、アニメでは王道の熱さなんだけど、
『もめリリ』がズルいのは、れんげが記憶喪失って設定を背負ってるところなんだよ。
記憶がないのに、想いだけが残る。理屈じゃなく“感情だけが残る”って、強いし怖い。
僕はここで、「この先、れんげは“自分の記憶”より先に“誰かの想い”で動くことになるのか…？」ってゾワッとしました。
つまり第2話は、単なる「死亡キャラ紹介」の枠じゃない。
主人公の成長と、チームの再構築が始まる号砲なんです。
つらい別れなのに、次が気になって止まらない——この矛盾を作れた時点で、制作側はかなり攻めてる。
観てるこっちは「しんどい！」って言いながら、再生ボタン押しちゃうやつ。
もしあなたが今「しんどいけど、続きが気になる……」ってなってるなら、それは正常。
むしろその感情こそが、『もめんたりー・リリィ』が“物語として刺さってる証拠”です。
次の見出しでは、れんげの記憶喪失の謎と、ゆりの死がどう絡んで“意味”を持ち始めるのか――
ここ、めちゃくちゃ面白いところだから、テンション上げて一緒に深掘りしていこう。
霞れんげの正体と記憶喪失の謎に迫る
ここから一気に“考察が楽しくなるゾーン”入ります。
『もめんたりー・リリィ』って、バトルも熱いんだけど、僕が本気で惹かれてるのは霞れんげ＝「何者なのか分からない主人公」の作り込みなんだよね。
まず、設定は公式がいちばん確実。ここだけはブレないので、先に“根拠”を置いておくね。
・公式サイト：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・れんげのキャラクター紹介（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・第1話あらすじ（公式）：公式サイト「STORY 01」
で、僕の“当事者視点”で言うと——第1話の時点で、れんげってもう不穏の塊なんですよ。
だって「ひとりぼっちでさまよっていた少女」が、いきなり物語の中心にスッと入ってくる。
しかも彼女は記憶が曖昧（＝過去の手掛かりが欠けてる）状態。
この時点で、脚本的には“後で回収する箱”がドン！と置かれてるわけで、そりゃ気になるよ。
僕も1話見終わった瞬間、「これ、れんげの正体が分かった瞬間に物語の見え方が変わるやつだ」ってテンション上がりました。
しかも公式の第1話あらすじ、ノリが軽く見えて情報が濃いんだよね。
「正体不明の機械で人間が消滅した街」→「ひとりぼっちのれんげ」→「ゆりたちと出会い……」って、
世界の異常と、れんげの異物感が一行で繋がってる。こういうの、ミステリー好きにはたまらない。
れんげの基本プロフィールと、人見知りが“設定以上”に効いてくる理由
まず最初に、ここは公式情報でガチガチに固めておくね。れんげ周りの設定って考察が盛り上がりやすいぶん、間違った伝言ゲームになりがちだから。
・れんげを含むキャラクター公式ページ：公式サイト「CHARACTER」
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・第1話あらすじ（れんげの立ち上がりが分かる）：公式サイト「STORY 01」
で、ここからは僕の“視聴者としての体感”で話す。
れんげのプロフィール、公式の一文が強すぎるんだよ。
「知らない人と話すと気絶するレベルのコミュ障」——この設定、笑えるようで笑えない。
僕ね、初見の時は「かわいい属性きた！」って一瞬思ったんだけど、すぐに気づいた。
これ、単なる“ギャップ萌え”じゃなくて、物語の進行を左右する仕掛けだって。
というのも、人見知りって普通は「会話が苦手」くらいで終わるじゃん？
でもれんげの場合、“気絶する”ってところまで振り切ってるから、
情報の受け渡しが物理的に止まる。ここがデカい。
こっち（視聴者）は「ねえ、あなた何者！？」「どこから来たの！？」って聞きたいのに、
本人が聞かれる状況そのものを成立させられない。ズルい。気になるに決まってる。
僕、脚本を追う時にいつも意識してるのが「弱点＝物語のエンジン」って考え方なんだけど、
れんげの人見知りはまさにそれ。
物語的には“情報を言えない／思い出せない”の二重ロックになってる。
つまり、れんげの謎が解けないのは「視聴者が鈍いから」じゃなくて、
作品が意図的に“解かせない構造”を作ってるってこと。
こういう設計をされると、こっちはもう悔しくて次を押しちゃうんだよね。
で、ここからが僕の推しポイント。れんげの“生活スキル”が、ただの癒しじゃなくて物語の鍵になってるところ。
公式では、れんげは「保存食を活用した割烹でおいしいものを作るのが得意」って書かれてる。
・根拠（公式）：公式サイト「CHARACTER」
これが何でそんなに効くかというと、荒廃した世界で“食”って、ただの娯楽じゃなくて共同体を作る装置だから。
戦闘力のある子が強いのは当たり前。でも、れんげはそこにもう一個、
「みんなが戻って来られる場所」を作れる強さを持ってる。
しかも第1話の公式あらすじで「廃墟３分割烹する！」って言い切ってるのが最高でさ、
あの一文だけで僕は「この作品、戦うだけじゃ終わらせないぞ」って確信した。
・根拠（公式）：公式サイト「STORY 01」
ここ、読者目線で一番ワクワクするところを言うね。
れんげって、口下手で人と目も合わせられないのに、料理の話題になると急に“生きる”じゃん？
そのギャップが、彼女の「本来の人格」への手掛かりになってる可能性があるんですよ。
記憶が曖昧でも、好きなもの・得意なものには反射で身体が動く。これってリアルでもあるじゃん？
だから僕は、れんげの料理描写を見るたびに「ここに過去が埋まってる気がする」ってゾクッとする。
まとめると、れんげの人見知りは“キャラ属性”じゃなくて、謎を謎のまま走らせるための装置。
そして料理は“癒し”じゃなくて、チームを繋ぐ技術であり、れんげの正体に触れるヒントになり得る。
だから、れんげの何気ない一言や、割烹の手順みたいな細部、見逃したらもったいないよ。
次のパートでは、れんげが使うアンドヴァリと戦闘スタイルが「記憶喪失の謎」とどう繋がるのか、もっと突っ込んでいきます。
れんげが“戦える”こと自体が、もう謎の中心にいる
ここ、視聴者のツボを正面から撃ち抜いてくるポイントなんだけど——れんげって第一印象は「守ってあげたい系」なんだよ。
人見知りで、おどおどしてて、目も合わせられない。なのに、いざ危機が来た瞬間にちゃんと戦える。これ、ズルい。気になるに決まってる。
まずは世界観の前提を“公式で固定”しておくね。ここがズレると考察が全部ズレるから。
・第1話あらすじ（公式）：公式サイト「STORY 01」
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・キャラ紹介（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・PV/映像（公式）：公式サイト「MOVIE」
公式の第1話あらすじにある通り、この世界は「正体不明の機械によって人間が消滅した街」っていう、もう設定からして物騒な地獄。
その中で、ひとりぼっちのれんげが、機械と戦う少女たち（ゆりたち）と出会う。ここまでは「よくある導入」に見える。
でもね、僕が「ん？」ってなったのはそこじゃない。
れんげが“戦える側”に立ってることなんですよ。
だって冷静に考えてみて？
「記憶がない」よりも、「記憶がないのに戦えてしまう」の方が怖いんだよ。
技術って本来、“経験の塊”じゃん。フォーム、間合い、判断、恐怖の処理、全部。
なのにれんげは、いざって時に動ける。ここで僕、視聴者としてテンション上がると同時に、背中がちょっと冷えた。
「この子、過去に何があったの？」って。
しかもこの“戦える”って事実、ただの能力自慢じゃなくて、作品の根っこ（世界の異常）とつながってる可能性が高い。
なぜなら、相手が「人間を消滅させるレベルの正体不明の機械」だから。
そんな相手に対して、れんげが戦闘の勘みたいなものを見せる時点で、もう情報量が多い。
ここ、考察勢が盛り上がるのも当然だよね。
僕が個人的に熱いと思うのは、ここが“謎の出し方”として上手いところ。
れんげの戦闘力って、派手に「実は最強！」って見せるんじゃなくて、
「必要な場面で、必要なだけ出る」感じで、妙にリアルなんだよ。
だからこそ、「え、今の動き、誰に教わったの？」って疑問が残る。
本人が知らない（あるいは思い出せない）レベルの何かが過去にある——そう思わせる圧がある。
で、読者目線で一番ワクワクする話をすると……ここから先って、れんげの“戦える理由”が分かった瞬間に、
過去回の見え方が全部ひっくり返るタイプの作品になりやすいんだよね。
だから今の段階でおすすめしたいのは、PVと第1話あらすじを見返して、
「れんげが“普通じゃない”兆候」を拾っておくこと。回収が来た時、マジで気持ちいいから。
・PV/映像（公式）：公式サイト「MOVIE」
・第1話あらすじ（公式）：公式サイト「STORY 01」
記憶喪失の原因は“まだ断言できない”。でも、示唆は確実に積まれている
ここは、僕がいちばん大事にしてるラインなので最初に言い切るね。
2025年12月31日現在、公式情報だけで「れんげの記憶喪失の原因はコレ！」と断定はできません。
考察って盛り上がる反面、断定しちゃうと一気に嘘っぽくなる。だから僕は、ここだけは絶対にブレーキ踏む。
とはいえ、「何も分からない」わけじゃない。
公式が提示している前提（世界の異常／正体不明の機械／れんげの孤立）だけで、
“回収されるべき謎”として設計されてるのははっきり分かるんだよ。
・第1話あらすじ（公式）：公式サイト「STORY 01」
・作品公式トップ（全体像の根拠）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・キャラクター情報（公式）：公式サイト「CHARACTER」
で、ここからが“当事者として観ててゾクゾクした具体ポイント”なんだけど——
第1話の時点で、れんげは「ひとりぼっち」で登場するじゃん？
あれ、ただの導入じゃなくて、僕には「情報の断絶」に見えたんだよね。
記憶喪失って、よくある設定に見えるけど、この作品の場合は「世界自体が異常」だから、
れんげの記憶が欠けてることが、世界の異常と同じレイヤーに置かれてる感じがする。
ここ、めちゃくちゃ気持ちいい作り。ミステリーとして筋がいい。
さらに、僕がワクワクしてるのは「示唆の積み方」が丁寧なところ。
公式あらすじを読むだけでも、機械が人間を消滅させるほどの脅威で、街が“普通じゃない状態”になってるのが分かる。
その中で、れんげだけが“空白”を抱えてる。
これって脚本的には、「視聴者が追いかけるべき謎を一本に束ねる」手法なんだよね。
あちこちに謎が散らばると観る側が疲れるけど、れんげの記憶喪失が中心にあるから、追いやすい。
視聴者に優しいのに、ちゃんと面白い。こういう設計、僕は信用する。
そして僕が一番グッと来てるのが、ゆりの死を経て、れんげが「守られる側」から変わっていく流れ。
これ、ただの成長イベントじゃないんだよ。記憶のない人が“今の出来事”で自分を作っていくってことだから。
「過去がない」→「だから弱い」じゃなくて、「過去がない」→「今で自分を決める」に変わる瞬間って、めちゃくちゃ熱い。
観てるこっちは、そりゃ応援したくなる。僕も普通に肩入れした。
ここで、読者がいま一番ワクワクできる“見方”を置いておくね。
「れんげが何を思い出すか」より先に、「れんげが何に反応してしまうか」を拾う。
記憶が戻る前って、本人の言葉より、反射的な行動や選択に“過去のクセ”が漏れることが多い。
だから僕は、れんげの何気ない一歩とか、迷い方とか、戦い方の“クセ”を見るたびに
「うわ、これ後で回収されるやつじゃん……」って一人でテンション上がってます。
結論。現時点では断言できない。だけど、作品は確実に“回収する気”でピースを置いてる。
次のパートでは、れんげの記憶喪失が「世界の異常」とどう結び付いていきそうか——
公式情報で固めた上で、作中の示唆を拾いながら、もっと具体的に深掘りしていくね。
死亡キャラ一覧｜れんげ・ゆり以外に散った仲間たち
ここ、めちゃくちゃ大事なパートだから最初に“約束”させて。
この章は「公式で確認できる範囲」と「ファンの推測（＝未確定）」を、きっちり分けて書くね。
デス系の話題って一瞬で見出しだけが独り歩きするから、僕はここを曖昧にしたくない。
まず根拠はここ。最新で正式、かつ誰でもアクセスできる一次情報です。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・ストーリー（各話あらすじ）：公式サイト「STORY」
・キャラクター（公式プロフィール）：公式サイト「CHARACTER」
で、結論からいく。
公式サイトの「STORY」「CHARACTER」で確認できる範囲では、明確に“死亡”として描写・確定している主要キャラは「河津ゆり」です。
・第2話あらすじ（ゆりが決戦に挑む流れ）：STORY 02
・第3話あらすじ（ゆりを語り合う回）：STORY 03
……いやさ、これって逆に怖くない？
「ゆり以外にもバンバン死ぬ」って断定できる材料が公式には出てないのに、作品の空気はずっと“いつ誰が欠けてもおかしくない”って顔してる。
僕はそこが『もめリリ』の上手さだと思ってる。視聴者の心拍を、ずっと高めのまま維持してくるんだよね。
公式で確認できる「死亡キャラ」
まず最初に、ここだけはブレないように一次情報（公式）で固定します。
「誰が死亡したのか」って話は拡散が早いぶん、間違いも混ざりやすいからね。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・ストーリー一覧（各話あらすじ）：公式サイト「STORY」
で、ここからは僕の“視聴者としての当事者感”込みで語らせて。
第2話、あの流れを見た瞬間さ……僕、マジで声出た。「え、ここで！？」って。
だってゆりって、チームの空気を前に押し出すエンジンだったじゃん。
「どんどん！」の一言で場が動く、あのタイプのリーダー。
それが序盤で欠けるって、物語としては“安全地帯を消す”宣言なんですよ。
しかも重要なのは、ゆりの死が「退場イベント」になってないこと。ここ、ほんとに上手い。
第3話の公式あらすじがまさにそれで、彼女との出会いを語り合う＝つまり、ゆりが“物語から消えてない”ってことなんだよね。
いやもう、これがズルい。視聴者の心に残るキャラって、こういう作り方されると強い。
そして僕が一番ゾクッとした“具体ポイント”はここ。
死んだ後に、関係性が再編されるんだよ。
リーダーがいなくなったことで、残ったメンバーは「ゆりならどうした？」を基準に動き始める。
これって現実でもあるじゃん。誰かがいなくなった後、その人の言葉が“判断基準”になるやつ。
だから僕は、あの第3話の流れを見た時に確信した。
ゆりは“最期”で退場したんじゃなくて、“物語の芯”に固定されたんだって。
で、読者目線でワクワクする話をすると——ここから先、「誰が生き残るか」だけじゃなくて、
「ゆりの不在が、誰をどう変えるか」が面白くなってくる。
れんげが受け取るもの、えりかやあやめが背負うもの、チームの空気がどう変質するか。
ここを意識して観ると、同じシーンでも刺さり方が変わるから、マジで楽しいよ。
「ゆり以外にも死亡キャラがいる？」──噂が広がりやすい理由と、ここでの扱い
これ、体感で分かる人多いと思うんだけど……『もめリリ』って視聴後のSNSが“ざわっ”としやすい作品なんだよね。
僕も第2話の後、タイムライン覗いたら案の定よ。「この子も危ない？」「次、誰が落ちるの？」って予想合戦が一気に始まってた。
あれ、怖いんだけど……正直ちょっと楽しい。だってみんな、同じ温度で作品にやられてるってことだから。
ただし！ ここは記事として一番間違えちゃいけないラインだから、僕は先にルールを宣言するね。
公式で“死亡確定”と読み取れる記述（STORY/CHARACTER等）が確認できないものは、この章では「未確定」として扱います。
ここを曖昧にすると、読み手が損するし、作品にも失礼だから。
だからこそ、一次情報の導線を毎回置いておく。これがEEATの基本。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・ストーリー（各話あらすじ）：公式サイト「STORY」
・キャラクター（公式プロフィール）：公式サイト「CHARACTER」
で、「なんで噂がこんなに広がりやすいの？」って話なんだけど、理由はシンプル。
作品の空気がずっと“シビア寄り”だから。ワイルドハント相手の戦いって、勝てばスカッとするタイプじゃなくて、
常に「代償」を匂わせる。
これって脚本的には超うまいやり方で、視聴者の脳内に“最悪の可能性”を常駐させるんだよね。
だから「誰かが死ぬかも」が、毎話の前提として立ち上がっちゃう。
僕が当事者として特に感じたのは、第2話以降の見方が変わること。
それまでは「この子たち、チームになっていくんだな」って安心感が少しあったのに、
ゆりの件で“安全地帯”が消えた。そこからは、会話シーンすら油断できない。
例えば、何気ない笑いとか、ご飯とか、優しいやり取りが入ると——逆に怖くなるのよ。「この後落とす気だろ？」って（笑）。
でも、この感情の揺さぶりが、まんまと気持ちいい。
だから僕はこう言い換えたい。
「死が出る作品」というより、「死が“いつでも起こり得る”ように見せるのが上手い作品」なんだよ。
これ、制作側が視聴者心理を分かってる証拠。
“退場の予感”を漂わせることで、キャラの一言・一歩が重くなる。だから、視聴体験が濃くなる。
そして読者目線で一番ワクワクする実用アドバイスを置いておくね。
噂や考察を楽しむときは、公式の「STORY」をチェックリストみたいに使うのがおすすめ。
・公式が死亡を明言しているか？
・「喪失」を示す語り（追悼・回想・継承）が入っているか？
これを押さえるだけで、「確定情報」と「予想」を気持ちよく分けられる。
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
各キャラの“喪失”が残すものと、チームへの影響（ゆりの死を軸に）
まず、ここも公式情報で土台を固めるね。チームの役割分担って、解釈が暴走しやすいところだから。
・キャラクター（公式プロフィール）：公式サイト「CHARACTER」
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
・第2話（ゆりの決戦）公式あらすじ：STORY 02
・第3話（ゆりを語り合う）公式あらすじ：STORY 03
で、ここからは僕の“当事者視点”でいく。
ゆりがいなくなった瞬間、チームってただ人数が減るんじゃないんだよね。
「前に進ませるエンジン」そのものが抜けるから、残った側は“進む”より先に“整える”をやらされる。
これ、観ててめちゃくちゃリアルで、僕は第3話の流れで「うわ……本当にチームの空気が変わった」って実感した。
公式キャラ紹介を見ると、えりかは“おねえちゃんとしてみんなを気遣う”包容力の人だし、あやめは“冷静沈着でブレーキ役”。
根拠：公式サイト「CHARACTER」
ここがポイントで、ゆりがいた時は「どんどん！」で前進が優先されてたのに、
ゆりが欠けた瞬間に「前に進ませる勢い」が減って、「守りと調整」の比重が一気に上がる。
これ、チーム物としてめちゃくちゃ美味しい展開なんだよ。
僕がゾクッとした“具体ポイント”を言うね。
リーダー不在のチームって、自然に二つの方向に引っ張られるんですよ。
①守る（結果を出すために損失を減らす）と、②進む（損失覚悟で突破する）。
ゆりは②を強引に成立させられる人だった。でも今はそれができない。
だからえりかの“包む力”が前に出て、あやめの“冷静な判断”がチームの軸になっていく——この再配置が面白い。
観てる側としては「うわ、この子たち本気で“生き残るチーム”になろうとしてる」って感じて、心がギュッとなる。
そして、一番グッと来るのがれんげ。ここは語らせて。
れんげって、もともと守られる側としてチームに入ってきたわけじゃん。
でもゆりの死をきっかけに、れんげは「受け取って進む側」へ強制的に立たされる。
これが成長ってやつなんだけど、同時に残酷でもある。
だから僕は、毎回ワクワクしながらも「頼むから壊れないでくれ」って気持ちで観てる。
視聴者の心をこういう矛盾に持っていける時点で、脚本が強いんだよね。
しかも第3話の公式あらすじが示してるのは、ゆりがいなくなった“その後”を、ちゃんと物語として描くって姿勢。
「語り合う」って行為は、弔いであり、再出発の儀式でもある。
根拠：STORY 03
だからこの章の結論はこれ。
ゆりの死は、悲劇で終わりじゃない。
チームの役割を再編し、れんげの物語を“動かし直す”ための起爆剤なんだよ。
そしてこの再編が始まった以上、「次に誰がどう変わるか」が、視聴者の最大の見どころになる。
※この章は、公式情報（STORY/CHARACTER）の更新や、物語の進行に合わせて随時アップデート前提で書いています。
・ストーリー最新一覧（公式）：公式サイト「STORY」
映画、TV番組、ライブTV、スポーツを観る【Amazon Prime Video】
『もめんたりー・リリィ』の主要キャラクターと声優一覧
ここ、僕がいちばんテンション上がる章かもしれない。
『もめんたりー・リリィ』って、設定も展開も強いんだけど、何よりヤバいのが
キャラの“温度”が声で一気に立ち上がるところなんだよね。
「この一言、こういう気持ちで言ってたのか…」が分かった瞬間、シーンの刺さり方が変わる。
で、キャスト情報は絶対にブレさせたくないので、ここは公式で固定します。
・スタッフ＆キャスト（公式）：公式サイト「STAFF & CAST」
・キャラクター（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
正直、僕はこの作品を観てて「演技で感情が誘導される」というより、
“キャラの本心が声から漏れてくる”感覚があって、それがめちゃくちゃ気持ちいい。
視聴中に「今の間（ま）、ズルいな…」って何度もなった。こういうの、実力派キャストが揃ってる作品の特権。
高台寺えりか・薄墨ひなげしなど魅力的なメンバーたち
ここ、友達に語るなら僕はまずこう言う。
『もめリリ』って「推し、決まったと思ったら次の話で揺らぐ」タイプの作品なんだよね。いい意味で。
というのも、キャラが“性格”だけで分かれてない。役割（立ち回り）がちゃんと違うから、
観てるこっちの注目ポイントが毎話ズレていく。結果、気づいたら箱推しになってる。これ、めちゃくちゃ強い設計。
で、ここは絶対にブレさせたくないので、キャラ情報は公式で固定します。
・キャラクター（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
僕がこの章を書いててテンション上がるのは、キャラを知れば知るほど
「あ、この子がこの場面でこう動いたの、ちゃんと理由あるわ」って答え合わせが増えるから。
観返しが楽しくなる作品って、結局ここが強いんだよ。
- 高台寺えりか：包容力で空気を整える“おねえちゃん枠”。
僕の体感だと、えりかがいる場面って会話の温度が安定するんだよね。
誰かが焦っても、言葉が尖っても、えりかがいると「戻れる」感じがある。
チーム物でこれができるキャラって、実はめちゃくちゃ貴重。 - 薄墨ひなげし：分析・判断のキレ味で戦況を組み立てる参謀タイプ。
ひなげしって、ただの“頭いい係”じゃないのが好き。
一言が短くても情報量が多くて、しかも空気を読んで必要なことだけ刺す感じがある。
僕、こういうキャラが「ここは引けない」ってなる瞬間に弱いんですよ。 - 吉野さざんか：ムードメーカーに見えて、実は芯が強い。ギャップが武器。
さざんかの良さって、明るさが“逃げ”じゃなくて戦うための明るさに見えるところ。
こういう子が笑ってると、逆に「この世界、ヤバいのに笑えるの強いな…」ってグッとくる。 - 咲耶あやめ：冷静沈着で“ブレーキ役”。
僕が思うに、あやめが真価を出すのは“平時”じゃなくてチームが熱くなりすぎた瞬間。
そのときにスッと現実に戻してくれる。冷たいんじゃなくて、全員を生かすための冷静さ。
だから観れば観るほど、「この子いないと詰むな…」ってなる。
で、ここが視聴者としての僕の本音なんだけど……
『もめリリ』は戦闘が派手で目を奪われがちだけど、日常パートの“声の芝居”がとにかく効いてる。
何気ない相づち、ため息、言い直し、笑い方、黙るタイミング――そういう細部があるから、
荒廃した世界なのに“会話がちゃんと生きてる”んだよね。
僕はここで「この作品、キャラを使い捨てないつもりだな」って信用した。
だから読者に一個だけ、めちゃくちゃ効く見方を置いておく。
次に観るときは、戦闘シーンより先に日常の会話で“間”が変わった瞬間を拾ってみて。
そこ、大体あとで効いてくるから。マジで。
豪華声優陣一覧｜主人公から主要キャラまで（公式準拠）
ここはね、僕が記事を書くときに一番「間違えたくない」ゾーン。
声優さんの情報って、伝言ゲームで一瞬でズレるし、ズレた瞬間に読者の信頼が落ちる。だから僕は毎回、公式で固定します。
・スタッフ＆キャスト（公式・一次情報）：公式サイト「STAFF & CAST」
・作品公式トップ（更新の起点）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
で、ここからは“視聴者としての本音”を混ぜるね。
『もめリリ』の良さって、声が「説明」じゃなくてキャラの体温になってるところなんだよ。
僕、何回か同じシーンを巻き戻して聴いたもん。「今の息の抜き方、絶対裏に気持ちあるでしょ」って（笑）
そういう“聴き直しが発生する作品”って、声優さんの仕事が刺さってる証拠だと思ってる。
というわけで、以下は公式サイト掲載のキャスト情報をそのまま一覧化。
・根拠（公式）：公式サイト「STAFF & CAST」
| 霞れんげ | 村上 まなつ |
| 河津ゆり | 阿部 菜摘子 |
| 高台寺えりか | 桜木 つぐみ |
| 薄墨ひなげし | 若山 詩音 |
| 吉野さざんか | 久野 美咲 |
| 咲耶あやめ | 島袋 美由利 |
このキャスト陣、何がヤバいって「キャラの役割」が声で一発で分かるところ。
れんげの“怖さ”と“健気さ”が同居してる感じ、ゆりの“前に進ませる強さ”の奥にある危うさ、
えりかの「場を戻す」包容力、ひなげしの“言葉の刃の精度”、さざんかの明るさの裏の芯、あやめの冷静さの重み——
声のトーンや間（ま）で感情が増幅されるんだよね。
だから僕の体感としては、一周目は物語に殴られて、二周目は演技で刺される。これ、ガチ。
特に日常シーンで「言い切らない」「飲み込む」「ちょっと笑って誤魔化す」みたいな芝居が入った瞬間、
作品の奥行きが一段増す。あの感じ、好きな人は絶対好き。
そして、これも強い。公式にキャストコメントが載ってるから、視聴後に読むとマジで面白い。
「あの場面、そういう意図だったのか」って答え合わせになって、もう一回観たくなる。
・キャストコメント掲載（公式）：公式サイト「STAFF & CAST」
今後、新キャラや追加キャストが出てきたら、公式更新に合わせてこの一覧も追記していきます。
・最新情報の確認（公式）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
ゆりとれんげの関係性と百合要素の深掘り考察
ここ、正直に言う。『もめんたりー・リリィ』を語るなら、僕はまず霞れんげ×河津ゆりの話をしないと落ち着かない。
だってこの2人、ただの「仲間」って言葉じゃ足りない温度で結ばれてるんだよね。
観てる側の感情を、毎回じわじわ持っていくタイプの関係性。
まずは土台。キャラ設定や作品情報は公式がいちばん確実なので、ここを起点にするよ。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・キャラクター（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・第2話あらすじ（公式）：STORY 02
・第3話あらすじ（公式）：STORY 03
で、ここからは“当事者として観た感覚”で語るね。
僕がこの2人にグッとくるのって、関係性が急に恋愛っぽくなるとかじゃなくて、
「相手が生きる理由を作ってしまう」タイプの近さなんだよ。
それが百合っぽいとか、尊いとか、そういう言葉で片づける前に——まず“強い”。
最初の出会いからゆりの死までの変化と成長
この2人の関係、僕は最初に観たときから「これ、ただのチーム加入イベントじゃないな」って確信したんだよね。
れんげは記憶がなくて、言葉も出てこなくて、世界に置き去りにされた状態。
そこにゆりが現れて、“距離の縮め方”がとにかく速い。ここがデカい。
いわゆる「仲間になろうよ！」じゃなくて、れんげが息できる場所を先に作っちゃうタイプの接し方なんだよ。
僕が「うわ、ゆりって罪だな……」って思った“具体ポイント”は、れんげの不安を論破しないところ。
れんげが黙っちゃっても、戸惑っても、ゆりは「じゃあこうしよ！」って場を前に進める。
これって、現実でも救われるやつなんだよね。
説得じゃなくて、環境で孤立を消す。
“優しさ”って、言葉じゃなくて設計なんだなって、僕はここで思った。
だかられんげの反応が、少しずつ“ゆりにだけ”変化していくのがめちゃくちゃ効く。
全員に心を開くのはまだ無理。でも、ゆりの声には目線が動く。返事が少し早くなる。間（ま）が変わる。
こういう小さい変化の積み上げがあるから、僕らは「仲間」って言葉じゃ足りなくなってくるんだよね。
“この子にだけは、少しだけ本音を置ける”っていう関係性が成立しちゃう。
そして、ここからが『もめリリ』のえげつなさ（褒めてる）。
その積み上げを第2話で叩き落とすんだよ。序盤で、容赦なく。
第2話の公式あらすじでも、ゆりが決戦に挑む流れが示されていて、ここが“転機の前振り”としてちゃんと置かれてる。
・根拠（公式）：STORY 02
僕、あの流れを観ながら「やめて、今やっと“関係が育った”ところじゃん」って本気で思った。
でも同時に、脚本としてはめちゃくちゃ筋がいい。
絆が生まれた直後に喪失を入れることで、れんげの“心の向き”が一気に決まるから。
さらにズルいのが、第3話で終わらせないところ。
「ゆりとの出会いを語り合う」という形で、ゆりの不在を関係性の再構築に使ってくる。
・根拠（公式）：STORY 03
ここで僕は確信した。
ゆりの死は「終わり」じゃない。れんげの物語を起動させるスイッチなんだって。
守られる側だったれんげが、「受け取ったものを抱えて進む側」へ立たされる。
だからこの2人の関係って、ただの美談じゃないんだよ。
“失ったからこそ、進むしかなくなる”という成長の起点として、物語の芯を押し出してくる。
ここが刺さった人は、この先たぶん、れんげの一言一言がどんどん重くなっていくのを感じるはず。
百合的演出とキャラクター同士の深い絆
じゃあ百合要素はどうなの？って話、ここからは本音100%でいくね。
まず前提として、僕は「百合＝告白があるかどうか」みたいな雑な二択で語りたくない派。
『もめんたりー・リリィ』のれんげ×ゆりは、恋愛ラベルをデカく貼るというより、
“女性同士の特別な絆”が、自然に百合文脈へ接続される作りになってると思う。だから刺さる人が多い。
で、こういう話ほど情報が暴走しがちだから、まずは公式の一次情報を置いておくね。
キャラ設定と物語の導線は、ここを押さえておくのが一番確実。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・キャラクター（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・第2話あらすじ（公式）：STORY 02
・第3話あらすじ（公式）：STORY 03
ここからが僕の“観た側の体感”なんだけど、れんげとゆりの百合的な強さって、
ぶっちゃけ「生活の共有」と「言葉の密度」なんだよ。
一緒に過ごす時間が増えるほど、ふたりの会話って“説明”じゃなくなる。
たとえば、料理みたいな日常の行為で距離が縮まるとか、夜の静かな会話で互いの怖さを預け合うとか、
ふたりの間だけテンポが変わるとか——こういう演出って、恋愛シーンを直球で入れなくても
「特別」をハッキリ描けるんだよね。
ここ、脚本の視点で見るとかなり巧い。
百合って「告白があるかどうか」より、“誰にだけ見せる顔か”で成立することが多い。
れんげは、みんなの前では言葉が出ないし、気持ちを整理できない。
でも、ゆりの前だと“出てしまう”。
これってつまり、れんげの中でゆりが安心の基準点になってるってこと。関係性の重みが違う。
しかも、僕が「この作品、分かってるな…」って唸ったのはここから。
ゆりがいなくなった後も、その絆が消えないんだよ。
第3話で“語り合う”という形式が入ることで、ゆりはれんげにとって過去の人じゃなくなる。
むしろこれからも、行動の判断基準として残り続ける。
・根拠（公式）：STORY 03
これって、恋愛か友情かの二択じゃなくて、もっと根っこの「生き方を変える関係」なんだよね。
だから僕は、この2人の関係をこう捉えてる。
百合的である以前に、“人生の片方を預け合う関係”として強い。
そしてその強さがあるからこそ、れんげがゆりの想いをどう受け継いでいくのか——ここが作品の芯になる。
ここまで読んで「分かる、友情って言うには熱量が違う」って感じた人、たぶん同じ沼の住人だと思う（笑）。
次は、れんげが「受け取ったもの」をどう行動に変えていくのか、具体的な描写の“効き方”まで踏み込んで深掘りしていくね。
『もめんたりー・リリィ』の世界観とタイトルの意味
ここ、僕が『もめリリ』にガチで沼った理由を正面から語る章です。
一見「少女×終末×バトル」に見えるんだけど、観ていくと分かる。これ、ただの戦闘アニメじゃない。
世界の“異常さ”と、少女たちの“日常の温度”が同じ画面に同居してる。このギャップが、心を離してくれないんだよね。
で、世界観の話は考察が盛り上がるぶん、まず一次情報（公式）で土台を固定しておく。これがEEATの基本。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・ストーリー（各話あらすじ）：公式サイト「STORY」
・キャラクター（設定の確認用）：公式サイト「CHARACTER」
・PV/映像（世界観の“見せ方”が一発で分かる）：公式サイト「MOVIE」
僕がこの作品の世界観で「うわ、強いな」と感じるのは、終末なのに“生きる手触り”があるところ。
崩壊した街で戦うのに、ちゃんと食べて、ちゃんと会話して、ちゃんと気まずい。
その“普通さ”があるから、戦闘が始まった瞬間の落差がエグい。だから刺さる。
ワイルドハントと荒廃した世界設定の全貌
この世界の異常の“ど真ん中”にいるのが、少女たちが対峙するワイルドハント。
ここ、僕が初見でいきなり引きずり込まれたポイントでもあるんだけど、世界が終わる描写のテンポが容赦ないんだよね。
「いつか崩壊しました」じゃなくて、「今、目の前で終わってる」感じ。だから視聴者は一話から息できない。
で、この“世界の始まりの空気”を一番手堅く確認するなら、まず公式の第1話あらすじが早い。
・根拠（公式）：公式サイト「STORY 01」
で、ここからが僕の当事者視点。
僕がワクワクするのは、ワイルドハントが「ただの悪役」っぽく描かれてないところなんだよ。
もちろん脅威だし、戦う相手ではある。だけど演出がずっと「これ、本当に敵で終わるか？」って顔をしてる。
つまり“敵は倒せば終わり”のバトルアニメじゃなくて、「世界がなぜこうなったのか」を追わせる設計になってる。
だから視聴者は戦闘で燃えつつ、同時に「この異常の正体は何？」ってミステリーのスイッチも押される。
これ、作品としてめちゃくちゃ強い引力。
ここで僕がゾワッとした“具体的な見どころ”を言うね。
荒廃してるのに、画面の端々に「機械が世界を維持してる気配」が見える瞬間があるんだよ。
つまり、同じ“機械側”に見えるものが、壊す役と維持する役に分かれてるように感じる。
これって、敵が単純な悪じゃない可能性を示すサインなんだよね。
僕、こういう「一枚岩じゃない敵」を出してくる作品、後半で化ける率が高いの知ってるから、もうニヤニヤが止まらない。
さらに熱いのが、こういう世界観だとキャラの“日常”が一気に尊くなること。
戦闘の合間の会話、食事、ちょっとした笑い——それが全部「失われるかもしれない」前提で積み上がるから、
一言一言の重さが跳ね上がる。
『もめリリ』は“終末世界の説明”で殴るんじゃなく、“終末で生きる感情”で殴ってくる。
ここが刺さる人、絶対多いと思う。
ちなみに、公式のストーリー一覧は更新の起点にもなるので、最新話の情報を追うならここが一番確実。
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
アンドヴァリと少女たちを巡る運命
ここ、僕が『もめリリ』で一番「うわぁ〜好き！」ってなる設定のひとつ。
少女たちが扱う武装がアンドヴァリで、普段はジュエリーみたいな形をしてて、
掛け声や意思で武器へ変化する。
もうこの時点でズルいんだけど、重要なのはカッコよさだけじゃない。
アンドヴァリって、“武器を持つ”というより「生き残るための覚悟が形になる」感じがするんだよね。
で、こういう設定って考察が加速しやすいから、まずは公式導線を置いておく。
アンドヴァリや各キャラの武装・役割は、公式のキャラページとストーリー一覧を見ながら追うのが一番確実。
・キャラクター（公式）：公式サイト「CHARACTER」
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
・作品公式トップ（更新の起点）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
ここから当事者トークでいくね。
僕がアンドヴァリ設定で一番テンション上がるのは、これが物語の謎の中心にドンと置かれてるところ。
なぜ少女たちだけが扱えるのか？ なぜ彼女たちだけが戦えるのか？
これって、ただの「能力者バトルの便利設定」じゃないんだよ。
“世界の異常（ワイルドハント／人間の消滅）”と同じレイヤーにある匂いがする。
だから僕、戦闘シーンを観るたびに武器のカッコよさに燃えつつ、同時に
「はいはいはい……これ絶対あとで回収されるやつ！」ってニヤけちゃう（笑）
しかもアンドヴァリがジュエリー形状ってところが、個人的にめちゃくちゃ刺さる。
だってジュエリーって本来、守るもの・飾るもの・大切にするものじゃん。
それが“武器になる”って、つまりこの世界では守りたいものがそのまま戦う理由になるってことなんだよ。
ここ、作品全体のテーマと直結してる感じがして気持ちいい。
そしてもう一段ワクワクするのが、名前の由来（神話モチーフ）。
神話由来の単語を使う作品って、後半で言葉の意味が反転したり、
「それって実は祝福じゃなくて呪いだった」みたいな回収が来たりするから怖いし楽しい。
ここは現時点で断言しないけど、アンドヴァリという単語が置かれてる時点で、
制作側が“世界の神話化（＝由来の説明が後から効いてくる構造）”を狙ってる可能性は高いと思う。
読者目線で、今すぐできる“楽しみ方”をひとつ置いておくね。
次に観るときは、アンドヴァリが発動する瞬間の「掛け声」「表情」「迷い」をセットで見てみて。
同じ武器でも、迷いの有無で“意味”が変わるタイプの作品だから、ここを拾うと考察が一気に気持ちよくなる。
タイトル『もめんたりー・リリィ』に込められた意図
タイトルって、僕はいつも「作品が視聴者に投げてくる最初の一撃」だと思ってる。
で、『もめんたりー・リリィ』はその一撃がめちゃくちゃ正確なんだよね。
「もめんたりー（Momentary）」＝刹那／一瞬。
「リリィ（Lily）」＝百合の花、そして関係性の象徴としても読める言葉。
だから僕はこのタイトルをこう受け取ってる。
滅びゆく世界で、それでも“一瞬一瞬”を生き切ろうとする少女たちの物語なんだって。
で、こういう話ほど「雰囲気」で語ると嘘っぽくなるから、まずは公式の導線を置いておくね。
タイトルの使われ方や作品のトーンは、公式のPV・ストーリー・全体紹介を見るのが一番確実。
・作品公式トップ（全体像）：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・PV/映像（空気感の根拠）：公式サイト「MOVIE」
・ストーリー一覧（各話の積み上げ）：公式サイト「STORY」
ここから当事者トークでいくね。
僕が「このタイトル、ズルいな……」って思ったのは、詩的なだけじゃなくて中身とガッチリ噛み合ってるところ。
日常の会話、食事、笑い、気まずさ――その全部が「一瞬」なのに、ちゃんと“生”として残る。
で、その一瞬が丁寧に積み上がるからこそ、喪失が来たときに心の芯まで刺さるんだよ。
僕が視聴中に何度も感じた“具体的な感覚”がこれ。
「今のやり取り、尊いな」って思った瞬間に、頭の片隅で“これ、もう戻らないかも”って予感がよぎる。
その状態で観てるから、何気ない一言や笑いが、後から全部“意味”になる。
命が散る寸前まで、絆や信頼を紡ぎ続けるって、まさにこのタイトルの通りなんだよね。
あと僕はこの作品を、軽々しく「哲学的」って言い切りたくない。
でも、少なくとも一つだけは断言できる。
“生きる”って何？という問いを、説教じゃなく“物語の体験”で殴ってくる。
だから観終わった後、世界観のことを考えちゃうし、タイトルの意味を噛みしめちゃう。そういう作品。
で、読者目線で一番ワクワクする話をすると——次回以降の展開で、世界の真実やアンドヴァリの正体が見えてきた瞬間、
タイトルの意味が「答え合わせ」になる可能性が高い。
だから今のうちにおすすめしたいのは、PVと各話あらすじ（公式）を“伏線メモ”として眺めておくこと。回収が来たときの快感が跳ね上がる。
・PV/映像（公式）：公式サイト「MOVIE」
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
次の話数を観るとき、ちょっとだけ意識してみてほしい。
「刹那（Momentary）」って言葉が指してるのは、派手な戦闘じゃなくて——たぶん“日常の一秒”のほうなんだよ。
そこに気づくと、『もめリリ』はもっと刺さる。マジで。
『もめんたりー・リリィ』のれんげ・ゆり・死亡キャラまとめ
ここまで読んでくれたあなた、たぶんもう分かってると思う。
『もめんたりー・リリィ』の核心って、派手な戦闘だけじゃない。
霞れんげと河津ゆりの関係性、そして戦いの中で命を落とした仲間たちが残した“続き”が、物語の心臓なんだよね。
退場が「消える」じゃなくて、残った側の言葉や判断を変えてしまう。これが『もめリリ』の刺さり方。
まず、情報の土台は公式で固めておく。ここがズレるとまとめ自体が信用できなくなるから。
・作品公式トップ：TVアニメ「もめんたりー・リリィ」公式
・ストーリー一覧（各話あらすじ）：公式サイト「STORY」
・キャラクター（公式プロフィール）：公式サイト「CHARACTER」
・放送／配信（最新の追い方）：公式サイト「ON AIR」
・公式X（更新が早い）：@MML_animePR
で、ここからは僕の“視聴者としての当事者まとめ”を、熱量そのままに置くね。
ゆりの死って、作品のテンションを落とすための悲劇じゃない。
れんげの心の向きを変えて、チームの空気を変えて、視聴者の見方を変える。
第2話で胃がキュッとなって、第3話で「まだ終わってない」って思わされる。あれ、ズルいよ。上手すぎ。
最終的に何を伝えたい物語か
僕は『もめリリ』を、ただのバトルアニメとは見てない。
これは喪失の物語であり、継承の物語であり、何より“今”を生きる物語だと思う。
失われゆく世界で「生きる」って何？
仲間を守るって何？ 想いを継ぐって何？ 失ったものにどう向き合う？
そういうテーマを、説教じゃなく出来事として体験させてくるのがこの作品の強さなんだよね。
特にれんげの成長は、観てるこっちの感情に刺さる。
記憶がない、言葉が出ない、でも「受け取ってしまった」ものがある。
れんげの物語って、“変化”や“喪失”を経験した人ほど重なると思う。
僕自身、ゆりの死以降のれんげを見るたびに「強くなるのって、優しいままじゃ難しいんだな」って思わされる。
だからこの作品のメッセージを、僕はこうまとめたい。
仲間の死を“無駄にしない”って、忘れないことじゃなく、行動で更新し続けること。
れんげが前に進む姿って、まさにそれを象徴してる。
今後の展開に期待されるポイント
ここから先、視聴者が一番ワクワクできる焦点は明確。
れんげの記憶の断片がどう戻るのか。
そして、アンドヴァリとワイルドハントの正体がどこで一本に繋がるのか。
ここが回収された瞬間、過去回の見え方が全部ひっくり返るタイプの作品に見えるんだよね。
さらに言うと、この作品って「新キャラ登場＝戦力追加」だけで終わらなさそうなのが怖いし楽しい。
新しい仲間が来るたびに、チームの空気が変わる。
既存キャラの過去が掘られるたびに、今の台詞の意味が重くなる。
世界がどう変わり、誰が生き残るのか——この緊張感と希望の同居が『もめリリ』の醍醐味。
だから僕は、最後まで見届けたい。というか、見届けるしかない。
れんげが受け取ったもの、ゆりが残したもの、仲間たちが積んだものが、どんな結末に繋がるのか。
追いかけるなら、公式のストーリー一覧と公式Xの更新を起点にするのが一番確実だよ。
・ストーリー一覧（公式）：公式サイト「STORY」
・公式X：@MML_animePR
最後に一言だけ。
『もめんたりー・リリィ』は、感情・戦闘・日常・喪失・継承を全部ひとつの線にして走らせる作品。
だから刺さった人は、たぶんずっと刺さり続ける。僕もその一人です。
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