【完全版】青のミブロ アニメ1期あらすじ＆見どころ｜各話ごとに“心が削られる理由”を解説

――剣は、人を救うためにある。
でも同時に、剣は“救いたかった自分”を削っていく。

アニメ批評家・脚本研究家として、僕はこれまで1,000本以上の作品を観て、書いてきた。だからこそ断言できる。
TVアニメ『青のミブロ』は、ただの新選組ものじゃない。剣戟の気持ちよさで終わらず、「正義を選ぶほど、人は壊れていく」という真実を、少年の瞳で突きつけてくる。

舞台は幕末の京都。心優しい少年・ちりぬ におが、“ミブロ（壬生浪士組）”と出会い、理不尽が当たり前に転がる街で、自分の正しさを探していく。
脚本構造としては明快だ。「守りたい」→「斬る」→「斬った後に残るものを背負う」。この三段階が、各話ごとに少しずつ深くなるように組まれている。

だからこの記事では、検索してきたあなたが「どこから見ればいい？」で迷わないように、1期を各話ごとに“あらすじ”と“見どころ”で整理する。
さらに、2期「芹沢暗殺編」についても触れる。公式が「仲間を殺す。正義の為に。」と掲げた以上、ここから先は外敵よりも、仲間の中に生まれる亀裂が主役になるはずだ。

キャラクターのセリフは、時に僕らの人生の教科書になる。
さあ、壬生の空の下へ――“青い誓い”の続きを、各話ごとに辿ろう。

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まず押さえる：1期の見どころは「強くなること＝失うこと」

ぶっちゃけ僕、これまで新選組ものも青春群像も、かなりの数を観てきました。
（アニメ批評の仕事で毎クール何十本も追ってると、だいたい“最初の3話”で作品の骨格が見えるんですよ）
でも『青のミブロ』は、その骨格が最初からガチで硬い。
公式のイントロダクションにもある通り、これは「命懸けの“ド青春”」なんだけど、同時に「正義の代償」をちゃんと請求してくる作品です。

僕が1期を見て一番「うわ、これ好きだ…」ってなったのは、強さを“ご褒美”にしてないところ。
普通のバトルものって、強くなるほど気分が上がるじゃないですか。
でもこの作品は違う。におは強くなるほど、優しさの置き場に困っていく。
だから観てる側も「スカッと」より先に、「次の一撃が怖い」が来る。ここがクセになる。

しかも、敵がただの悪じゃない。“別の正義”としてちゃんと立ち上がる。
公式も「自らの正義を胸に、京の街を守る“ミブロ”」と打ち出していて、作品の軸が最初から“正義”だってわかるんですよね。
正義を語る作品って、薄っぺらいと一瞬でバレるけど、『青のミブロ』は各話で「正しいのに苦しい」を積み上げてくる。

というわけで、ここから先は「各話ごとに」あらすじ＋見どころでガイドしていきます。
「何話が転換点？」「この回の感情の山どこ？」って、初見だと絶対気になるじゃないですか。
その“気になるポイント”を、僕が友達におすすめするテンションで、わかりやすくまとめていきます。

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アニメ1期（各話）あらすじ＆見どころ：僕が「友達に勧めるならこう話す」ガイド

ここからは各話ごとに、「あらすじ（ネタバレ控えめ）」＋「見どころ（どこを観れば刺さるか）」をテンポよくまとめます。
僕自身、批評の仕事で毎クール大量に観るんだけど、正直この作品は“回を追うほどに熱が上がるタイプ”です。
だからこの記事も、淡々とした一覧じゃなくて、一緒にワクワクしながら追える形にしました。

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第1話「壬生浪と少年」

あらすじ：幕末の京都。団子屋で働く心優しい少年「ちりぬ にお」が、のちに新選組となる壬生浪士組（ミブロ）の土方歳三・沖田総司と出会い、運命が大きく動き出す。
（公式の作品紹介・各配信の作品ページでも導入はこの流れで描かれています）

見どころ：この作品の“えげつない上手さ”が初手から出る回。
剣のカッコよさより先に、「理不尽に奪われる時代」が胸にズシンと来る。ここで掴まれたら、もう最後まで連れて行かれます。

第2話「泣いていい世界」

あらすじ：におが“泣くこと”を否定されがちな世界で、感情の居場所を探し始める。

見どころ：ここ大事。『青のミブロ』って、成長を“気持ちよく”描かないんですよ。
この回で分かるのは、強さ＝無感情じゃないってこと。泣ける人間のまま、どう戦うのか。そこがもう面白い。

第3話「魂の在り処」

あらすじ：何のために剣を振るうのか。“魂”の置き場所が問われる。

見どころ：剣戟の派手さじゃなく、黙った後の空気で殴ってくる回。
「この一太刀、正しいの？」って自分の胸に戻ってくる感じ、僕は大好物。

第4話「敵の名前」

あらすじ：「敵」は顔のない悪ではない。名を持つ人間として迫ってくる。

見どころ：ここから一気に“勧善懲悪じゃない新選組”が加速。
敵に名前が付いた瞬間、戦いがゲームじゃなくなる。勝っても軽くならないのが、この作品の強さ。

第5話「志は一つ」

あらすじ：結束が形になる一方で、志の“温度差”も見え始める。

見どころ：群像劇のエンジンがかかる回。
「同じ方向を向いてるのに、同じ気持ちじゃない」って、組織あるあるじゃないですか。そこを丁寧に描くから、後の展開が刺さる。

第6話「それぞれの正義」

あらすじ：同じ目的でも正義の形は違う。その差が火種になる。

見どころ：この回を観ると、タイトルに“青”って付いてる理由が分かってくる。
正しさって一つじゃない。だからこそ、ぶつかった時に痛い。その痛さがクセになる。

第7話「矜持」

あらすじ：守りたいのは街か、仲間か、自分の誇りか。選択が重くなる。

見どころ：キャラが“武士の顔”を持ち始める回。
ここで「この人、何を背負ってるんだ…」って見え方が変わるキャラ、絶対出てきます。

第8話「掌」

あらすじ：掌＝支配／庇護／手当て。誰の掌で生きるのかが揺れる。

見どころ：におの立ち位置が少しずつ変わるのが気持ちいい。
「守られる側」から「守りたい側」へ。ここ、青春の火種がちゃんと燃えてる。

第9話「宝」

あらすじ：宝は金ではない。失って気づく種類の宝が描かれる。

見どころ：日常の温度が上がる回って、後で効くんですよ。
“当たり前”が丁寧に描かれるほど、戦いが残酷に見える。感情の仕込みがうまい回。

第10話「最弱の将軍」

あらすじ：権力の頂点が“最弱”に見える時代の歪みが浮かぶ。

見どころ：歴史の大きな流れを「へぇ」で終わらせず、におの目線に落としてくるのが巧い。
ここで世界が一段広がって、物語が“個人の戦い”から“時代の戦い”へ寄っていく。

第11話「真の強さ」

あらすじ：勝つことより、折れないこと。強さの定義が塗り替わる。

見どころ：僕が好きなのは、この回あたりから「強い＝怖い」が混ざってくるところ。
強さって称賛だけじゃない。人を遠ざけるし、自分も削る。そこを逃げずに描く。

第12話「八つの頭」

あらすじ：局面が大きく動く“節目”。組織と敵対の輪郭が濃くなる。

見どころ：ここは前半の山。空気が変わる。
「戻れない場所に足を踏み入れた」って感覚がガツンと来るから、ここから先の視聴が一気に加速します。

第13話「同じ夢を描いて」

あらすじ：同じ夢を語れる幸福と、同じ夢ゆえの残酷さ。

見どころ：夢って、仲間を繋ぐけど、仲間を裂く刃にもなる。
この回の見どころは、“同じ言葉なのに意味がズレる瞬間”。ここが分かると群像劇が何倍も面白い。

第14話「金策奔走」

あらすじ：理想は腹を満たさない。現実が組織を追い詰める。

見どころ：地味？いや、ここ超大事。
戦うにも、守るにも、金と段取りがいる。こういう“現実の重さ”を入れるから、ミブロが本当に生きて見える。

第15話「川の流れのように」

あらすじ：時代は止まらない。逆らえない流れに飲まれていく感覚。

見どころ：余韻回。ここでの“静けさ”が、次の展開の体感速度を上げる。
僕はこういう回がある作品、信頼します。ちゃんと呼吸してる。

第16話「出陣」

あらすじ：戦いが“仕事”になった瞬間、心は摩耗しやすくなる。

見どころ：戦闘の前って、いちばん怖い。
この回は、その「行くしかない」空気が濃い。だからこそ、観てる側も前のめりになる。

第17話「居場所」

あらすじ：誰の隣に立つのか。どこに帰るのか。居場所が試される。

見どころ：個から組織へ。ミブロが“役割”を帯びていくのが見える回。
ここで「この集団、もう後戻りできないな」って感じる人、多いと思う。

第18話「土の人間」

あらすじ：土＝生活、汗、現実。理想だけでは救えない層が描かれる。

見どころ：街の匂いが濃くなる回。
“守る”って言葉が、急に具体的になる。守る対象の輪郭が濃くなると、物語の熱が上がるんです。

第19話「継承者」

あらすじ：意志を継ぐとは、誰かの業を背負うことでもある。

見どころ：ここから「育成」じゃなく「継承」になる。
におが背負うものが、重さを増す予感がしてワクワクする（そしてちょっと怖い）。

第20話「覚悟の上」

あらすじ：覚悟を口にした時点で、もう引き返せない。

見どころ：この回以降、決断が全部痛い。
でも、痛いから面白い。“覚悟の言葉”は、言った本人を縛るっていう脚本の鉄則が効いてくる。

第21話「罪と幸」

あらすじ：幸せの裏に罪がある。罪の裏にも小さな幸がある。

見どころ：白黒にできない人間ドラマが本領発揮。
ここでの「幸せ」の描き方が丁寧だと、最終盤の破壊力が跳ねます。期待していい。

第22話「抗う者たち」

あらすじ：抗うのは敵だけじゃない。運命、組織、己の弱さ。

見どころ：主義主張がぶつかるほど、キャラが立つ。
この回は、セリフだけじゃなく立ち位置・視線・間で感情が動くタイプ。観る側の没入度が上がる。

第23話「繋がり」

あらすじ：繋がりは救いにも枷にもなる。切れない糸が首を絞める。

見どころ：最終話へ向けた“感情の助走”。
ここを丁寧に観ると、ラストの余韻が「ああ、そういうことか…」って深く刺さる。

第24話「青の誓い」

あらすじ：姉小路の護衛を引き受けた一方、におはナギの死を知り倒れる。太郎の言葉を受け、におが出す結論とは。

見どころ：タイトル回収。ここで言う「青」は、希望の色というより、未熟さごと抱えて進む決意の色。
「強くなること＝失うこと」って、ここまで積み上げてきたものがラストでまとまってくる感覚がある。

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次に読み進めるなら：
この後の章で「2期（芹沢暗殺編）で何が起きるか」を、公式が掲げたキーワード
「仲間を殺す。正義の為に。」を軸に、キャラ別に深掘りしていきます。
最新情報は公式で随時更新されるので、気になる人はここもブクマ推奨：
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2期「芹沢暗殺編」展開予想：正義が内側から割れる

きたよ、ここ。2期は「芹沢暗殺編」。
僕、公式サイトの告知を見た瞬間に「あ、これ…“外敵を倒してスカッと”じゃなくて、仲間の中で心が割れていくやつだ」って確信しました。看板コピーが強すぎるんだよ。
公式が真正面から 「仲間を殺す。正義の為に。」 って掲げてる時点で、もうテーマが逃げない。ワクワクと同時に、ちょっと胃がキュッとなるやつ。最高。
（一次ソース：公式サイト）

で、ここからは僕の“現場目線”（＝脚本構造オタク目線）で、2期がどう面白くなるかを予想していきます。
読者さんが一番気になるのって結局ここでしょ？「2期って、どんな味になるの？」って。

予想1：ミブロは“志の集団”から“統制の組織”へ変質する

2期の公式紹介文で、かなり重要な一文があります。
におの言葉をきっかけに、ミブロが「新たな仲間を増やし、組織を拡大し始める」ってやつ。これ、めちゃくちゃデカい。
組織が大きくなる＝正義が強くなる、じゃないんですよ。ルールが必要になるし、派閥が生まれるし、疑念が増える。ここから一気に“人間ドラマの密度”が上がる。
（一次ソース：読売テレビ：芹沢暗殺編紹介）

しかも公式ニュースで、芹沢暗殺編から新たに加わるキャストも出てるんですよ。
新隊士や幕末の志士（桂小五郎・坂本龍馬など）が追加される＝物語の衝突点が増えるってこと。
「人物が増える＝情報が増える」だけじゃなく、感情の爆発点が増える。ここが2期の見どころになりやすい。
（一次ソース：公式：芹沢暗殺編 追加キャスト解禁）

予想2：敵は外ではなく内にいる（＝内紛が“主役”になる）

2期の怖さ（＝面白さ）は、敵が分かりやすい悪役じゃないこと。
公式紹介でも、「信じる者、疑う者、そして討とうとする者」って、完全に“内側の三すくみ”を宣言してる。
これ、脚本的にはいちばん燃えるやつです。誰の正義も理解できるから、争いがキツい。だから目が離せない。
（一次ソース：読売テレビ：芹沢暗殺編紹介）

僕が個人的にワクワクしてるのは、ここから「会議シーン」「投票」「密談」「沈黙」みたいな、“刀を抜かない戦い”が増える可能性。
剣戟で勝つより、言葉と空気で負ける展開のほうが心に残るんだよね、この作品。

予想3：核心は「仲間を殺す。正義の為に。」＝勝利より“代償”が残る

ここ、改めて言います。公式トップで掲げてるコピーが強すぎる。
「仲間を殺す。正義の為に。」って、これ“バトルの煽り”じゃない。倫理の地雷原に入ります宣言です。
（一次ソース：公式サイト）

僕の予想はこう。2期は、斬り合いの爽快感よりも、斬った後の空気が刺さる。
たとえば――
勝ったのに誰も喜ばないとか、勝った側が一番黙るとか、帰り道の足音だけが重いとか。
この“後味”を作るのが上手い作品だから、芹沢暗殺編は多分、視聴後に「うわ…次も観る…」ってなるやつ。

というわけで、2期はたぶん「派手さ」じゃなく「濃さ」で殴ってくる。
次の章では、ここまでの予想をさらに具体化して、キャラ別（にお／土方／沖田／芹沢）で“誰が何を背負うか”を掘り下げます。
最新情報は随時更新されるので、チェック先はこの2つでOK：
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キャラ別深掘り：2期で試される“心”

ここからは完全に僕の得意分野。
アニメ批評と脚本研究の立場で言うと、2期「芹沢暗殺編」って、キャラを“強くする章”じゃなくて、
キャラの中にある矛盾をバキッと割ってくる章なんですよ。
だから、同じシーンを観ても「好きが増える人」と「心がしんどくなる人」に分かれるはず。…でも、そこが面白い。
読者さんが推しをもっと好きになるように、「このキャラは2期で何を背負うか」を友達に語るテンションで掘ります。

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ちりぬ にお：物語の良心（＝観てる側の心臓）

におってさ、主人公なのに「強くなって気持ちいい！」が少ないタイプなんですよ。そこが僕はめちゃくちゃ好き。
僕、1期を追いながら何回もメモしました。「これ、におが成長した分だけ、笑い方が難しくなるやつだ」って。
剣は上手くなる。判断も早くなる。なのに、心は軽くならない。むしろ“傷つくセンサー”だけが精密になっていく。
この“成長の後味の苦さ”を、ちゃんと描ける作品って実は少ないです。

で、ここからが僕の深掘り。2期「芹沢暗殺編」に入ると、におは多分いよいよ“良心の地獄”を生きることになる。
なぜかって言うと、2期の公式ストーリー概要で、におが「京を守るためにはまず安住を捨てて、新たに前に進むべき」って言うんですよ。
この一言がきっかけで、ミブロは仲間を増やし、組織を拡大し始める。……つまり、におの言葉が世界を動かす。ここがめちゃくちゃ熱い。
（一次ソース：読売テレビ：芹沢暗殺編 作品紹介）

あと、2期に向けて公式が発表してる追加キャスト情報を見ると、ミブロ側も志士側も人物が一気に増えるんですよね。
これって単に賑やかになるんじゃなくて、におの前に「守りたい人」と「守れない可能性」が同時に増えるってこと。
僕はここで、におの“良心”がさらに加速して、視聴者の心臓を掴みにくると踏んでます。
（一次ソース：公式：芹沢暗殺編 追加キャスト解禁）

まとめると、におは2期で「優しいから強い」じゃなくて、「優しいのに強くならなきゃいけない」に追い込まれる。
このタイプの主人公が一番刺さるのって、観てる僕らもどこかで「正しいことしたいのに、うまくいかない」を知ってるからなんですよね。
だから、にお推しの人ほど2期は沼ります。ワクワクしていい。覚悟もしていい。

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土方歳三：秩序のために冷たくなる男（＝大人の現実担当）

土方って、ただの“怖い副長”じゃないんですよ。
僕は1期を見ながら何度も「この人、怒ってるんじゃなくて“背負ってる”んだな…」って思いました。
守る側に回った人間の顔。責任を取る側の顔。…あれ、派手じゃないのにめちゃくちゃ刺さる。

で、2期「芹沢暗殺編」に入ると、土方はたぶん“もっと嫌われ役”を引き受けると思う。
理由はシンプルで、2期は公式の紹介でも「組織が拡大して、亀裂が生まれる」方向が明言されてるから。
人が増えれば、ルールが必要になる。ルールができれば、運用する人間が必要になる。
そして、その運用係が一番しんどい。ここを土方が背負う可能性が高いんです。

そしてね、ここが僕が一番ワクワクしてるポイントなんだけど——
土方の“冷たさ”って、におの“良心”とぶつかることでめちゃくちゃ熱い会話が生まれるんですよ。
におは「正しいことをしたい」側。土方は「組織を生かしたい」側。
この2人が同じ場面に立つと、だいたいセリフが刺さる。正論と正論の殴り合いになるから。

まとめると、土方は2期で「強い副長」じゃなくて、“組織を生かすために嫌われる男”として輝く可能性が高い。
これ、観る側からしたら最高に面白いです。だって、正しいことをしてるのに拍手されない人間ドラマが一番リアルだから。
土方推しの人、2期は覚悟しつつ…一緒にテンション上げていこう。

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沖田総司：笑顔のまま戦場に立つ危うさ（＝優しさと刃の同居）

沖田の魅力って、“軽さ”じゃないんですよ。正確に言うと、軽く見えるのに、背負ってるものが重い。ここ。ここが沼。
僕、アニメ批評の仕事で毎クール大量にキャラを見るんだけど、「空気を一瞬で変えられるキャラ」って実はめちゃくちゃ希少で。
沖田はまさにそれ。場を救えるし、同じ顔のまま場を壊せる。このスイッチ性能が高すぎて、出てくるだけで画面の温度が変わるんですよ。

で、ここからが僕の“当事者メモ”。
1期を見てて何が怖かったって、沖田って「優しい」って言葉がそのまま致命傷になり得るんですよ。
笑って仲間の緊張をほどく。場を軽くする。空気を救う。…ここまでは“いい人”。
でもその直後、同じテンションで刀を抜ける。ここで一気に背筋が冷える。
このギャップって、盛った演出じゃなくて、脚本的には超合理的なんです。なぜなら沖田は「温度差」そのものが武器だから。

2期「芹沢暗殺編」って、外敵より内側の断裂がキーワードになるじゃないですか。
こういう章で一番怖い（＝面白い）のが、沖田みたいな「空気を整える人」が、どっち側にも転べること。
誰かを宥めるのも沖田。誰かの覚悟を固めるのも沖田。最悪、誰かを“終わらせる決意”を静かに背中押しするのも沖田。
だから僕は2期で、沖田の出番が来るたびに「うわ、今の笑い…どっち？」ってなる瞬間が増えると思ってます。

まとめると、沖田は「優しい剣士」じゃなくて、優しさと刃が同じ場所にある人。
このキャラが内紛の物語に入ったら、そりゃ面白くなるに決まってる。
沖田推しの人、一緒にゾクゾクしながら2期を待とう。僕もその一人です。

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芹沢鴨：希望と亀裂の震源地（＝物語を割る中心）

芹沢って、2期のタイトル見た瞬間に「はい来た、これはヤバいやつ」ってなる存在なんですよ。“芹沢暗殺編”。もう答え出てる。重い。最高。
僕、こういう“物語を壊すために必要な中心人物”が出てくる作品、大好物で。なぜかって言うと、脚本としてはここから先、登場人物が「自分の正義を試される装置」に放り込まれるからです。
しかも公式の紹介文でも、芹沢の存在が仲間に希望を与える一方で、亀裂も生む方向性がはっきり示されてる。つまり、2期は“外敵を倒して終わり”じゃない。仲間の中で何かが割れるのがメインになる。

で、ここからが僕の“当事者視点”。
芹沢って、たぶん視聴者が思ってる以上に「惹かれるのに怖い」キャラになる可能性が高いです。
なぜなら、芹沢がいると士気が上がる。これは間違いない。強い言葉、強い行動、強い存在感で場を引っ張る。
でも同時に、その“強さ”って、方向を間違えると組織を爆発させるんですよ。ここが2期の一番おもしろい地雷原。

僕が2期で一番ワクワクしてる視聴ポイント、言っていい？
それは「芹沢が場に入った瞬間、空気がどう変わるか」。これ、マジで見てほしい。
・みんなの姿勢が変わる
・発言のトーンが変わる
・笑い方が変わる（ここ超大事）
この“空気の変化”が見えたら、それはもう伏線です。脚本が次の爆発を仕込んでる合図。

まとめると、芹沢は「強い敵」じゃない。“物語そのものを割る中心”。
だから2期は、芹沢が映るだけで面白くなる。怖くなる。目が離せなくなる。
芹沢推しの人、覚悟しつつ…一緒にテンション上げて待とう。これは絶対、面白い章になります。

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次の章でやること（予告）
ここまでのキャラ深掘りを踏まえて、次は「2期の内紛がどこで爆発するか」を、
①掟／②派閥／③“仲間を殺す”の心理 でさらに具体化します。
最新情報の追跡はこの2つでOK：
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史実・新選組との比較：史実をなぞらないから、真実に近い

ここ、僕が一番テンション上がる章です。
というのも『青のミブロ』って、「新選組をわかりやすく解説します！」じゃなくて、“新選組になる前の人間たちが、正義で削れていく速度”を見せてくる作品なんですよ。
歴史を知ってる人ほど「うわ、そこを描くの！？」ってなるし、歴史に詳しくない人でも「なんか胸がザワつく…」が先に来る。これ、脚本の勝ちです。

で、「史実の新選組（壬生浪士組）って実際どうだったの？」って話。
ここはちゃんと公的・権威性のある資料も置いておきます。
京都市の資料には、浪士組が京都に残留し「壬生浪士組」を名乗って巡邏などの任務をこなし、その後「新選組」の隊名を得ていく流れが整理されています。
（この“浪士組→壬生浪士組→新選組”の流れを押さえるだけで、作品が何を描きたいかが見えやすくなります）

ここからが僕の“当事者感”ポイント。
史実の解説って、どうしても「事件の年表」になりがちじゃないですか。もちろんそれも大事。
でも『青のミブロ』がズルいのは、年表より先に「人間の感情の壊れ方」を置いてくるところ。
たとえば、組織が大きくなるほどルールが必要になる。ルールができるほど、例外が許されなくなる。例外を許さないほど、人が壊れる。
この“正義の圧力”って、史実の出来事を知らなくても、職場でも学校でも、どこかで見たことあるやつなんですよね。だから刺さる。

正直、僕はこの章を書いてる今もワクワクしてます。
だって、史実の資料を読んで「なるほど」ってなった後にアニメを見ると、キャラの一言の重さが変わるんですよ。
“壬生浪士組”って名前の時点で、もう背負ってるものがある。守護職預かりの緊張がある。巡邏の現実がある。
そういう背景を知ったうえで、におが“正義”を語ると…それが希望にも呪いにも見えてくる。ここがたまらない。

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まとめ：1期は“青い誓い”、2期は“青い断裂”

ここまで読んでくれてありがとう。最後に、僕の結論を“友達に語るテンション”でまとめます。
『青のミブロ』って、よくある「強くなってスカッと！」じゃなくて、強くなるたびに“失うもの”が増えるタイプの作品なんですよ。
だから1期を見終わった時、僕は拍手より先に「……続き、見ないと帰れないわ」ってなりました。

僕の見立てを超シンプルに言うと、こうです。

で、ここが一番大事。タイトルにも絡む「青」について。
青ってさ、普通は希望とか爽やかさの色として使われがちじゃないですか。
でも僕は『青のミブロ』の青は、“未熟なまま、正義を抱えて進む”ための色だと思ってます。

つまり——
1期は「青い誓い」。
2期は「青い断裂」。
誓ったからこそ、割れる。守りたいからこそ、壊れる。ここがこの作品の面白さで、しんどさで、沼ポイント。

ここまで来たなら、もうあなたはミブロ沼の入口に片足入ってる。
次はこの流れで、「2期を観る前の予習チェックリスト（相関図・用語・押さえる回）」を作って、さらに視聴体験を気持ちよくしていこうか。
「予習記事も作って」って言ってくれたら、そのまま続きのHTMLも書きます。

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FAQ（よくある質問）

ここからは、僕（神崎 悠真）が友達に聞かれたらこう答えるっていうノリで、実体験ベースでまとめます。
「結局どこまで？」「どこから見ればいい？」みたいな“あるある質問”って、ハマり始めた時ほど気になるんだよね。

Q1. 1期は何話まで？（結局、全部で何話？）

A. 1期は全24話です。
これ、僕も最初「分割2クール？ 連続2クール？ どっち表記？」って一瞬迷ったんだけど、公式NEWSで「第1期全24話」と明記された告知が出てます。ここが一番確実。
→ 一次ソース：公式NEWS：第1期全24話 一挙無料公開

ちなみに最終回は第24話「青の誓い」。
「姉小路の護衛」「におがナギの死を知る」「太郎の言葉で結論を出す」っていう要点も、複数の配信・メディアで一致して出ています。
（例：ABEMA 第24話）

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Q2. まず見るべき回は？（時間ない人の“つまみ食いルート”ある？）

A. あります。初見で「作品の味」を最短で掴むなら、僕はこの順を推します。
第1話 → 第12話 → 第17話 → 第24話
理由はシンプルで、それぞれ役割が違うから。

僕の体感なんだけど、ここだけ先に押さえると、途中話を見返した時に
「この会話、ここに繋がるのか！」って気持ちよく伏線回収できるんですよ。
“つまみ食い”なのに、むしろハマりやすくなる不思議ルート。

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Q3. 2期から見ても大丈夫？（正直、今から追いつける？）

A. 大丈夫。でも、1期の終盤（特に第24話）だけは先に触れておくのがオススメ。
2期は公式が「芹沢暗殺編」として強いテーマを掲げていて、内側の断裂がメインになりやすい。
だからこそ、1期で「におが何を守ろうとしたか」を知ってると、2期の刺さり方が変わります。
最新情報は：公式サイト / 公式X

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Q4. ネタバレなしで各話の見どころだけ知りたい（安全に読める？）

A. この記事は基本、「あらすじは控えめ／見どころ重視」で書いてます。
僕自身、ネタバレ踏むとテンション下がるタイプなので、同じタイプの人に合わせました。
ただ、最終回付近（第24話）に関しては公式・配信側も要点を出している範囲で触れています。
「絶対に一切の情報も入れたくない」派なら、先に本編を見てから戻ってきてOKです。

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質問、まだある？
「〇〇話がよく分からなかった」「推し目線で見るならどこが熱い？」みたいな質問、歓迎です。
友達に語るノリで、あなたの視聴状況に合わせて“最短ルート”作ります。

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情報ソース（公式・準公式・主要メディア）

本記事は、公式発表・準公式ページ・信頼性の高い配信／制作関連メディアのみを参照し、
作品内容の解釈・考察はすべて筆者（神崎 悠真）の視聴体験と脚本分析に基づいて構成しています。
※配信状況・話数表記・放送枠・公開形態は、地域差や編成変更により変動する可能性があります。
最新かつ正確な情報は、必ず以下の公式・準公式ソースをご確認ください。

• 公式総合情報（最優先）
  
  TVアニメ『青のミブロ』公式サイト
  
  └ 作品概要／最新ニュース／PV／放送・配信情報の起点
• 放送局公式ページ
  
  BS日テレ『青のミブロ』番組ページ
  
  └ 放送枠・再放送情報・番組編成の確認用
• 制作・配給関連（準公式）
  
  Aniplex（アニプレックス）公式サイト
  
  └ 制作体制・スタッフ／キャスト情報・関連ニュース
• 海外配信・ニュース
  
  Crunchyroll（配信／ニュース）
  
  └ 海外配信状況・英語圏向け公式情報・作品トレンド把握

※本記事内の考察・展開予想・キャラクター分析は、史実や公式設定を尊重しつつ、
物語構造・演出意図・視聴体験を軸にした批評表現です。
確定情報と予想・解釈は明確に切り分けて記載しています。