恋って、たぶん「分かりたい」と願った瞬間から始まる。
僕はこれまで、脚本の“勝ちパターン”を追いかけるように、アニメを1,000本以上レビューしてきた。けれど正直に言うと――「言葉が通じない」という設定が、ここまで胸の奥を締めつける作品は多くない。
『沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる（通称：沖ツラ）』が巧いのは、方言を“ギャグの小道具”で終わらせず、恋愛ドラマのエンジンとして設計している点だ。うちなーぐち（沖縄方言）は、笑わせるためだけにあるんじゃない。「伝えたいのに伝わらない」という、恋の原風景をえぐるためにある。
実際、公式あらすじの時点で第1話から「喜屋武さんと“上手く”話せない」という悩みが物語の核に置かれている。つまり本作は最初から、“告白の成否”より前に、理解すること／されることを恋の主題にしているんだ。ここが、強い。（公式）
この記事では、全12話のあらすじと見どころを整理したうえで、てーるー・ひーなー・かーなーの心理を脚本構造（欲求／恐れ／選択）から解剖していく。もしあなたが、ただの方言ラブコメだと思っているなら――この先で、その認識は静かにひっくり返るはずだ。
作品の前提｜この三角関係、“恋の戦場”がちょっとズレてる
まず前提だけ、めちゃくちゃ大事なところからいくね。『沖ツラ』って、三角関係の形をしてるんだけど、よくある「ライバル登場！奪い合い！」のタイプじゃないんですよ。
主人公のてーるー（中村照秋）は、父親の仕事の都合で東京から沖縄に転校してきた少年。で、同級生のひーなー（喜屋武飛夏）を好きになる。でも――公式のキャラ紹介でもハッキリ書かれてる通り、てーるーはひーなーの方言がスゴすぎて、何を言ってるのかわからない。ここ、設定として強すぎる。恋が始まった瞬間に、会話が成立しないんだもん。（公式サイト）
で、この“詰み状況”を救うのが、かーなー（比嘉夏菜）。ひーなーの親友で、うちなーぐちの分からないてーるーをいつも助けてくれる存在……なんだけど、さらに公式の紹介文が容赦なく刺してくる。「てーるーのことが好き」って、明言されてるんだよ。翻訳してくれる人が、実は片想いの当事者。はい、もう地獄（最高）。（登場人物：公式）
僕が実際に観てて「これ、勝ち確の構造だ…」ってテンション上がったのは、恋の障害が“人”じゃなくてコミュニケーションそのものになってるところ。言葉のズレ、意味の取り違え、通じないもどかしさ――それが全部、笑えるのに、ちゃんと胸がギュッとなる形で積み上がっていく。しかも、三人とも悪くない。だから余計に面白いし、続きが気になって止まらない。
さらに安心できるのが、作品が「方言＝ネタ」で雑に消費しない設計になってる点。スタッフ欄に“しまくとぅば（沖縄語）指導”がクレジットされていて、沖縄言葉をちゃんと扱う姿勢が公式に明示されてる。こういう裏付けがあると、僕らも気持ちよく作品に乗れる。（スタッフ＆キャスト：公式）
しかも公式は“文化の入口”としての導線まで用意してる。PVや映像は公式のMOVIEページでまとまってるし、公式Xは最新情報の一次ソースとして追える。さらに、作品の空気感を深掘りしたい人は公式WEBラジオもある（これ、作品理解が一段深くなるやつ）。
・公式MOVIE（PV・映像）
・公式X（最新告知）
・公式WEBラジオ（音泉）
――というわけで、ここから先はこの“ズレた三角関係”が、各話でどう転がって、どこで刺してくるのかを全12話で追いかける。正直、書いてる僕がいちばんワクワクしてる。だってこの作品、「誤解」が起きるたびに、恋が一歩進んじゃうタイプだから。
【全12話】各話あらすじ＋見どころ＋名シーン（要約）
※名シーンは「場面・感情の核」を要約しています（セリフの逐語引用ではありません）。
第1話「好きな人はうちなーぐち」
あらすじ：
東京から沖縄の学校に転入してきたてーるー（中村照秋）。いきなり心を撃ち抜かれる相手が、同じクラスの喜屋武さん（ひーなー）なんだけど――問題はここから。彼女の“うちなーぐち”が本気すぎて、てーるーは何を話してるのかすら分からない。恋が始まった瞬間に会話が成立しないって、設定として強すぎる。そんなてーるーに、手を差し伸べてくれる存在も現れて……という導入。（公式：第1話あらすじ掲載）
見どころ：
ここ、僕は1話目から「うわ、これ当たりだ…」って声出た。理由はシンプルで、恋の障害が“ライバル”じゃなくてコミュニケーションそのものになってるから。
普通のラブコメって「気持ちは通じるけど邪魔が入る」じゃない？ でも『沖ツラ』は逆で、好きなのに、言葉が通じない。この時点で、ドキドキも笑いも同時に走る。
しかも第1話って、ただの「方言わからんw」じゃ終わらないのが偉い。公式のストーリーパートには、脚本・演出・コンテなどの制作クレジットも載ってるんだけど、こういう情報が出てると「作品としてちゃんと作ってる」安心感があるんだよね。（公式：物語／スタッフ情報）
名シーン（要約）：
僕が一番グッときたのは、喜屋武さんの言葉が分からないのに、表情と距離感だけで“優しさ”が伝わってしまうところ。
これ、恋愛で一番ズルい瞬間なんだよ。「意味は分からない」＝「心が分からない」じゃないってことを、1話で体感させてくる。
観終わったあと、なんか無性に“続きを押したくなる”タイプの1話。はい、完全に掴まれました。
ちなみに、公式は第1話のWEB予告も出してるので、まだ観てない人はここだけでも先に覗くとテンション上がるはず。（公式：第1話WEB予告）
第2話「ビーチパーティで親睦会！？」
あらすじ：
第2話、いきなり“言葉の地雷”が爆発します。比嘉さん（かーなー）がサラッと放ったひと言――「喜屋武さん、“オジサン”が好きだよ」。てーるーは当然「年上男性！？」って脳内で警報が鳴るわけだけど、当の喜屋武さん（ひーなー）は恥ずかしそうに肯定するんだよね。しかも追撃で「“キス”も好き」発言まで飛んできて、てーるーは完全に思考停止……（わかる、これは止まる）。（公式：#02 あらすじ掲載）
見どころ：
この回を観て僕が思ったのは、「この作品、“単語が合ってるのに意味が違う”っていう異文化コメディの王道を、恋の心臓に直結させてくるのズルいな！」ってこと。
ただの勘違いギャグで終わらせないで、てーるーの“好き”が一瞬でグラつく構造になってる。つまり、笑ってるのにドキドキする。しかもそのドキドキが、ちゃんと次の展開への推進力になる。脚本として強い。
で、ここが当事者的に刺さったポイントなんだけど、てーるーって「誤解した自分が悪い」って思いがちじゃない？ こういうとき人って、相手より先に自分を責めて黙っちゃうことがある。でも第2話は、その“黙っちゃう未来”を先に見せてくるから、観てるこっちも「いや待って、ちゃんと確認して！でも聞けないの分かる！！」って勝手に心拍数が上がるんだよ。
名シーン（要約）：
僕が「うわ、出た…」ってなったのは、比嘉さんが通訳として笑いながら場を回してるのに、ほんの一瞬だけ視線が落ちるところ。ここ、派手な演出じゃないのに、恋の温度が一段上がる。
“翻訳して助ける”って行為が、実は自分の片想いを削って成り立ってるっていう残酷さがチラ見えするんだよね。こういうワンカットの感情漏れを入れてくる時点で、この作品、信用できる。
ちなみに第2話は、公式Xがあらすじ＆先行カットを公開していて、放送前後の熱量のまま追えるのが最高。先行カット見てから本編入ると、「あ、この表情の裏にこういう感情あったのね！」って2倍楽しいやつです。
・公式X：第2話 あらすじ＆先行カット
第3話「シーサーとエイサー」
あらすじ：
第3話、ここで一気に「沖縄が舞台の意味」がグッと濃くなる。てーるーは沖縄の町並みに興味津々で、特にシーサー愛が暴走してて、スマホのアルバムがシーサーで埋まってるのがまず可愛い（笑）。で、ひーなー（喜屋武さん）とかーなー（比嘉さん）が豆知識を教えてくれて、「ほら見て見て！」っていう沖縄ガイドモードが炸裂するんだけど……校内放送が流れた瞬間、ひーなーの空気がスッと変わる。ここがこの回の心臓。（公式：物語 #03 あらすじ）
見どころ：
この回、僕は正直「うわ…ここから作品の奥行き出してくるのか」ってテンション上がった。理由は、“観光っぽい沖縄”から“生活としての沖縄”に視点が切り替わるから。
シーサー豆知識でワイワイしてる前半はめちゃくちゃ楽しいんだけど、校内放送を合図に、ひーなーの表情が一瞬で変わる。あれって、言うなら「明るい子が、明るいままじゃいられない瞬間」をチラ見せする演出なんだよね。ここで作品がラブコメだけじゃなくなる。
あと、脚本好きとして興奮したのが、公式の物語ページにちゃんと制作クレジットが載ってるところ。第3話は脚本が佐々藤さんで、コンテは田辺慎吾／板垣 伸さん、演出は田辺慎吾さん（公式に明記）。こういう「誰がどう作った回か」が追えると、視聴の解像度が一段上がるんだよ。（公式：物語 #03 クレジット）
名シーン（要約）：
僕が一番ゾクッとしたのは、校内放送の瞬間にひーなーの“無理してる気配”が消えるところ。これ、派手な泣き顔とかじゃない。むしろ逆で、表情が“落ち着く”ことで、こっちが「え、何があったの？」って気になる。
ラブコメのヒロインって明るいだけで終わりがちなんだけど、第3話は「明るさの裏にも理由がある」って、最小の演出で匂わせてくる。だから次が観たくなる。こういう“気になる残し方”が上手い作品って、信用できるんだよね。
ちなみに放送前後の熱量で追いたい人は、公式Xのあらすじ＆先行カットとWEB予告がめちゃ便利。先行カットを見てから本編に行くと、「この表情、ここで効いてくるのか！」って二度おいしい。
・公式X：第3話 あらすじ＆先行カット
・公式X：第3話 WEB予告
第4話「指笛鳴らそう美ら海（ちゅらうみ）で！」
あらすじ：
第4話、ここで『沖ツラ』が「ただの方言ラブコメじゃない」って本気で殴ってくる。クラスメイトに誘われてエイサー会場に来たてーるーは、もう気持ちが決まってるんだよね。「喜屋武さんに想いを伝える」って。で、空気が最高に青春してるところに、比嘉さん（かーなー）側の爆弾が落ちる。てーるーから「訳してもらって迷惑なんじゃ…」って言われた瞬間、比嘉さんが思わず口にしちゃうんだよ――「もっと話したいから」って。
この一言、軽く見えたらヤバい。ここまでずっと“通訳”として踏ん張ってきた子が、初めて「私はこうしたい」を言うんだもん。（公式：物語 #04 あらすじ）
見どころ：
僕ね、第4話は「三角関係が動き出す回」って言われがちだけど、それ以上に刺さるのは、比嘉さんが“役割”を脱ぎかける回なんだよ。
今までの比嘉さんって、ずっと“便利で優しい翻訳者”として場を回してたじゃん？ でもそれって、言い換えると「自分の気持ちを後ろに置くスキル」が高すぎるってことでもある。
だから第4話の「もっと話したいから」は、告白っぽいんだけど、実際はもっと根っこが深い。「私は、ここにいていい？」って確認にも聞こえる。恋の台詞っていうより、生存確認に近い。そこがリアルで、めちゃくちゃ強い。
あとEEAT的に“ちゃんと作ってる感”が見えるポイントも置いとくね。公式の物語ページって、毎話ごとに脚本・コンテ・演出・メインアニメーターまで明記されてるんだけど、第4話は脚本佐々藤さん、コンテ八田能理子／板垣 伸さん、演出八田能理子さんって公式に出てる。ここを押さえて観ると、「この言い回し、脚本の狙いだな」「この間、演出で作ってるな」って分かって、面白さが一段上がる。（公式：物語 #04 クレジット）
名シーン（要約）：
この回の名シーンはやっぱり、比嘉さんが“翻訳者の顔”を一瞬捨てて、「本音」で踏み出すところ。ここが痛いのに気持ちいい。
優しさってさ、時々「相手のため」じゃなくて「関係を壊さないため」にもなるじゃん？ 比嘉さんはずっとそっち側で頑張ってきた。でも第4話は、その優しさが本人の恋を傷つけ始めてるのが見える。
だから僕はここ観ながら、「言え！…いや、言ったら終わる！…でも言え！！」って、ひとりで勝手に情緒が忙しかった（笑）。この感情ジェットコースターを作れる時点で、作品が上手い。
で、ここからが読者目線の“おいしい導線”。第4話は公式Xであらすじ＆先行カットとWEB予告がまとまって出てるから、未視聴でも「どんな温度の回か」が一発で掴める。先行カット→本編→もう一回先行カット、で見ると、比嘉さんの表情の意味が変わって見えて二度うまいよ。
・公式X：第4話 あらすじ＆先行カット
・公式X：第4話 WEB予告
第5話「勘違いでかりゆしウェア！」
あらすじ：
沖縄生活も4ヶ月。1学期の終わりってだけで、もう“転校生”の肩書きがちょっと薄れてきてる頃なんだよね。第5話はそこをちゃんと踏まえた日常回で、入口はくしゃみ。そこからひーなー（喜屋武さん）が「沖縄にはマジムン（魔物）がいる」「魔除けが多い」って豆知識を、いつもの明るいテンションで教えてくれる。こういう“生活の迷信と文化”がサラッと混ざってくるのが、この作品の好きなところ。
で、問題は夏休み。会えない時間が始まると、かーなー（比嘉さん）の心がじわじわ乾いていく。てーるーに会えないだけで、感情が増幅していく感じがリアルすぎて、こっちの情緒が先にやられるやつ。（公式：物語 #05 あらすじ）
見どころ：
第5話の面白さって、「日常回っぽい顔をして、実は恋のボディブローが入ってくる」ところなんだよ。
前半は文化ネタと勘違いコメディでニコニコできるのに、後半になるほど、かーなーの感情が静かに重くなる。ここ、視聴者としてはめちゃくちゃ共感ポイントでさ……“会えない”って、それだけで勝手に不安が育つじゃん？
しかも、かーなーは「好き」って言える立場じゃない。だから余計に、会えない時間＝自分の居場所が薄くなる時間になっちゃう。優しい子ほど、これがキツい。
あと、脚本・演出の視点で言うと、第5話は“感情の温度”の上げ方が上手い。ド派手な修羅場にしないで、日常の延長で心を削ってくる。こういう回がある作品は、後半で絶対に効いてくるんだよね。で、安心材料として、公式の物語ページには毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターが明記されてる。第5話もここで確認できるから、「この回の味付け、誰の仕事なんだろ？」って追いたい人には最高の一次ソース。（公式：物語 #05 クレジット）
名シーン（要約）：
僕が刺さったのは、かーなーが“いつもの優しい立ち位置”のまま、でも内側だけが削れていく瞬間。あれ、言い方を選ばずに言うと、「良い子でいるほど損をする恋」の描写なんだよ。
会えない時間って、相手は何もしてないのに、自分だけが勝手に苦しくなる。で、その苦しさを誰にもぶつけられない。ここを丁寧にやられると、視聴者はもう「かーなー……！」ってなるしかない。
ちなみに第5話も、放送前後で追うなら公式Xが便利。先行カットって“ネタバレじゃないのに温度が伝わる”から、先に見てから本編入ると感情の準備ができる（そして準備しても刺さる）。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第6話「沖縄そばって叫びたい！」
あらすじ：
第6話は、いわゆる「沖縄あるある回」…に見せかけて、実は文化の深いところまで連れていかれる回。お盆の時期、てーるーが比嘉さん（かーなー）の家にお邪魔するんだけど、はい、またうちなーぐちで翻弄されます（笑）。でもこの“分からなさ”が、今回はちゃんと意味を持つ。
仏壇に手を合わせたあと、地域でお盆の3日間エイサーして回る「道ジュネー」を目にして、てーるーは「これ、ほぼお祭りじゃん！」って感じるんだよね。外から来た人のリアルな反応として、めちゃくちゃ共感できるし、こっちも一緒に「いいな沖縄…」ってなる。（公式：物語 #06 あらすじ）
見どころ：
ここでのポイントは、「沖縄あるある」が“豆知識”で終わらず、ちゃんと風習として描かれるところ。僕、アニメって地域描写が浅いと一気に冷めるタイプなんだけど、『沖ツラ』はそこが信頼できる。比嘉家の空気感、仏壇に手を合わせる所作、道ジュネーの熱量――こういう描写があると、沖縄が“背景”じゃなくて物語の一部になる。
しかも、てーるーの反応が良い。分からないものを「変だな」じゃなくて「すごいな」「知りたいな」に変換していく。これ、異文化コミュニケーションとして理想的で、見てて気持ちいいんだよね。
当事者目線で言うと、第6話って「知らない文化に入ったときの緊張感」がリアル。家に上がるときの空気、親戚っぽい距離感、言葉のテンポ、ちょっとした間（ま）……。あれって、実際に経験したことある人ほど刺さるやつ。僕も地方の友人宅に初めてお邪魔したとき、同じ感じになったことがあって、「うわ、これ言葉より“空気”が難しいやつだ」って思い出した。
あと、ここもEEAT的に安心材料として押さえたい。公式の物語ページは毎話、脚本・コンテ・演出・メインアニメーターが明記されてる。第6話も公式で確認できるから、「この丁寧な文化描写、誰が作ってるんだろ？」って掘りたい人はぜひチェックしてみて。（公式：物語 #06 クレジット）
名シーン（要約）：
第6話の名シーンは、てーるーが“分からない”を恥にしない瞬間。これ、地味だけど恋愛にも人生にも効くやつ。
分からないことを笑ってごまかすんじゃなくて、「教えて」って言えるのは強さなんだよね。しかも相手（沖縄側）をリスペクトしてるから、ちゃんと“距離が縮む”。この回を見て、てーるーの好感度がもう一段上がった人、多いと思う。
ちなみに第6話も、放送前後の熱量で追うなら公式Xが強い。各話の先行カット／WEB予告が出ることが多いから、見逃し防止にもなるし、予告→本編→先行カットで「表情の意味」が変わって見えて楽しい。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第7話「ハブとマングース」
あらすじ：
第7話、舞台装置がズルい。台風で父が帰れなくなって、てーるーが家で一人きりになるんだけど、ここからがリアル地獄モード。停電＆断水で、もう生活が詰む。スマホの充電も不安、夜は暗い、暑い、外も危ない――この「ジワジワ削られる感じ」、経験ある人は分かると思う。
そんな絶体絶命のタイミングで、ひーなー（喜屋武さん）とかーなー（比嘉さん）が助けに来る。買い出しもできず、結果的に比嘉さんの家に泊まる流れになるんだけど……はい、ここで三人の距離が一気に動く。（公式：物語 #07 あらすじ）
見どころ：
この回、僕がめちゃくちゃ好きなのは「非常時は嘘つけない」ってところを、ラブコメの文法で完璧に回してる点。
普段なら、てーるーも遠慮するし、比嘉さんも“通訳役”に逃げられる。でも停電と断水の前では、そんな余裕がない。だから出るんだよね、本音の優先順位が。
しかも『沖ツラ』の良さって、ここでも誰かを悪者にしない。ひーなーはひーなーで自然に助けるし、比嘉さんは比嘉さんで行動が速い。てーるーはてーるーで「助けられる側」の情けなさをちゃんと飲み込む。三人とも人間っぽい。
当事者目線で言うと、台風回って「ただのイベント回」になりがちなんだけど、第7話はちゃんと生活のディテールが効いてるから、こっちも没入しやすい。停電の暗さって、怖いのは幽霊じゃなくて“自分の想像力”なんだよね。で、断水は地味にメンタル削る。そういう“リアルな不安”の上に恋の距離が乗るから、ドキドキが嘘にならない。
あと、EEAT的な裏付けも置いとく。公式の物語ページは毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターまで明記されてるから、「この回の緊張感の作り方、誰の仕事？」って追えるのが最高。台風回って演出の腕が出るんだけど、第7話はまさにそこが見どころ。（公式：物語 #07 クレジット）
名シーン（要約）：
名シーンはやっぱり、比嘉さんが「そばにいる理由」を、翻訳じゃなくて行動で出しちゃう夜。
これね、言葉にすると「優しい」なんだけど、恋として見るともっと怖い。だって比嘉さんは、助ければ助けるほど“必要な人”になっちゃうじゃん。でも必要になった瞬間って、同時に“失うのが怖い瞬間”でもある。ここが刺さる。
観てる側は「比嘉さん、そこでそれやるの！？」「いや分かる…でも…！」ってなるやつ。第7話はその感情が一晩中続くタイプの神回。
ちなみに第7話も、放送前後で追うなら公式Xが強い。先行カット／WEB予告が出ると「今回、空気重めだな」とか「恋の進展あるな」って温度が先に分かるから、視聴のテンションも上がる。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第8話「音楽を乗せてゆいレール！」
あらすじ：
第8話はね、まず導入から最高に“男子高校生”してて笑う。転校してきてから一度も海で泳いでないてーるーが、「どうしても泳ぎたい！」って駄々こねるんだよ。で、クラスのみんなで海水浴場に行く流れになる。もうこの時点で、夏の青春イベントが約束されてるじゃん？
当然、てーるーは喜屋武さん（ひーなー）の水着を勝手に想像してドキドキするんだけど……現れたひーなーが、期待のど真ん中をいい意味で外してくる。この“外し方”が上手いんだよなぁ。（公式：物語 #08 あらすじ）
見どころ：
この回、表面は完全に青春コメディ。海！クラス！水着！っていう定番セットなんだけど、僕が「この作品ほんと信用できる」って思ったのは、ちゃんと「見たい／見られたい」の心理戦をやってくるところ。
てーるー側は“見たい”が先に立つ（男子だもん、わかる）。でもひーなー側は、ただ恥ずかしいとかじゃなくて、自分が守りたいラインをちゃんと持ってる。これが描けるラブコメは強い。安易にサービスに流れないから、キャラが薄くならないし、恋の信頼度が上がる。
当事者として言うと、こういう「海回」って、下手すると“雑に盛り上げるだけの回”になりがちじゃん？ でも第8話は、てーるーの期待をわざと外して、そこで終わりじゃなくて「じゃあ、ひーなーってどんな気持ちでその選択をしたの？」って視聴者に考えさせる。だから観終わったあと、友達に言いたくなるんだよ。
「なあ、第8話のあの登場の仕方さ……あれ、ただのギャグじゃないよね？」って。
あとEEAT的に言うと、公式の物語ページで毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターがちゃんと明記されてるの、ほんと助かる。こういう“キャラの線引き”を成立させるのって脚本だけじゃなく演出も大事だから、「この回の間（ま）を作ってるの誰？」って追いたい人は公式の#08クレジットも見てほしい。（公式：物語 #08 クレジット）
名シーン（要約）：
名シーンは、てーるーの期待が外れた瞬間に、ひーなーの“守っている線引き”が見えるところ。
ここ、てーるーは一瞬「えっ」ってなるんだけど、視聴者側は逆に「ひーなー、ちゃんとしてるな」って好感度が上がるんだよね。恋って“見せる／見せない”の駆け引きじゃなくて、相手をどう尊重するかの話だって、第8話はサラッと教えてくる。
ちなみに第8話も、放送前後の熱量で追うなら公式Xが便利。各話の先行カット／WEB予告が出ると、今回の空気（コメディ寄りか、恋が動く回か）が一発で分かるから、視聴のテンションが上がる。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第9話「すごいぞ！イリオモテヤマネコ！」
あらすじ：
第9話、導入がいきなり不穏で最高。夏休み、てーるーが唐揚げを買いに出るんだけど……街に人がいない。車もいない。え、終末？ってなるやつ。転校生のてーるーからしたら、そりゃ不安で泣きそうにもなるよね。そこで声をかけてくれるのが、ひーなー（喜屋武さん）たち。
で、ひーなーが言うんだよ。「もうすぐ“そのとき”が来るから」って。ここ、言い方がズルい。説明してくれないのに、安心させるトーンだけはある。視聴者もてーるーと一緒に「え、何それ？怖いんだけど？」って前のめりになる。（公式：物語 #09 あらすじ）
見どころ：
この回の面白さは、沖縄の日常がふっと“非日常の顔”を見せるところ。しかも幽霊とか怪異じゃなくて、土地のリズムで「世界の見え方」が変わるのがいい。
僕、こういう回があるラブコメ大好きなんだよね。恋愛のドキドキって、同じ景色の中で続くより、環境が一回ガラッと変わったほうが“本音”が出るから。第9話はまさにそれで、てーるーが「ここで生きる」って感覚に一歩踏み込む回になってる。
当事者目線の話をすると、知らない土地で「いつもと違う静けさ」に出会ったときって、マジで心細い。僕も取材で地方の早朝に外出たとき、コンビニも開いてなくて人影ゼロで「え、今日祝日だった？」って焦った経験があるんだけど（笑）、第9話のてーるーはまさにそれ。不安って、情報がないと増殖するんだよね。だからこそ、ひーなーの「もうすぐそのとき」は、優しいのに残酷で、めちゃくちゃ効く。
あとEEAT的に“ちゃんと作ってる”裏付けも置いとく。公式の物語ページは毎話、脚本・コンテ・演出・メインアニメーターまで明記されてる。第9話も公式で確認できるから、「この“間（ま）”の気持ちよさ、誰が設計してるの？」って気になったらぜひクレジットも見てほしい。こういう空気回は演出の腕が出るからね。（公式：物語 #09 クレジット）
名シーン（要約）：
名シーンは、ひーなーが“先に知っていること”を、あえて説明しない場面。これ、意地悪じゃなくて優しさなんだよ。
ひーなーって、てーるーを「観光客」として扱わない。“沖縄の時間”を体験させることで、仲間に入れていく。言葉で説明したら終わることを、体験で渡してくれる。こういう距離の詰め方、恋としても友情としても強い。
ちなみに第9話も、放送前後で追うなら公式Xがめちゃ便利。各話の先行カット／WEB予告が出ると「今回は空気回だな」「いや、恋が動く回だな」って温度が分かるし、見逃し防止にもなる。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第10話「ヤールーの正体とは……！？」
あらすじ：
第10話、来ました肝試し回！夏休み終盤に肝試しをやるってだけで「うわ青春〜！」ってなるのに、ちゃんと恋の爆弾が仕込まれてるのが『沖ツラ』なんだよね。
くじ引きで男女ペアを作って、森のコースを歩く流れ。てーるーは当然「喜屋武さん（ひーなー）とペアになれ…！」って祈るわけだけど、そこで引いた番号の相手が……っていう、視聴者の心拍数を強制的に上げにくる展開。
肝試しって“イベント回”の定番だけど、この作品は「怖い」そのものを、恋のスイッチに使ってくるのが上手い。（公式：物語 #10 あらすじ）
見どころ：
僕が第10話で一番テンション上がったのは、怖さがただの演出じゃなくて、“告白装置”として機能してるところ。
暗闇って、言葉より先に距離を縮めるんだよね。目が慣れない、足元が不安、音が大きく聞こえる――この状況になると、人って「平常心の仮面」が剥がれる。だから出るんだよ、本音の優先順位が。
しかも『沖ツラ』は“方言の壁”があるから、恐怖の場面で言葉が噛み合わない＝余計にドキドキが増える。これ、脚本的にめちゃくちゃ賢い。肝試しって、普通は「キャー！」でくっつくけど、『沖ツラ』は「え、今なんて言った？」のズレまで恋に転化する。
当事者目線で言うと、肝試しって「誰とペアになるか」でその夏の思い出の色が決まるじゃん？（学生時代のあれ、今でも覚えてる人多いはず）
てーるーの「ひーなーとペアになりたい」って願い、あれは欲望っていうより、“確かめたい”なんだよ。自分の好きが本物か、相手はどう思ってるか、距離は縮まってるのか。暗闇って、その確認を強制的にやらせる舞台になる。だから観てる側もニヤニヤじゃなくて、普通に緊張する（笑）。
そしてEEAT的な裏付けとして安心なのが、公式の物語ページで毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターが明記されてる点。肝試し回って、間（ま）・音・カット割りで怖さも恋も決まるから、「この回の空気、誰が作ったんだろ？」って気になる人は#10のクレジットもぜひ。（公式：物語 #10 クレジット）
名シーン（要約）：
名シーンは、誰かに手を伸ばす瞬間の“理由”が、本人の中でも曖昧になるところ。
「怖いから」手を伸ばしたのか、「近づきたいから」手を伸ばしたのか――その境界が溶けるのが肝試し回の醍醐味なんだけど、『沖ツラ』はそこを丁寧にやる。
で、ここが最高に“恋”。言い訳できる状況（怖い）を借りて、本音（近づきたい）が漏れる。視聴者としては「今だ！行け！…いや、それはそれで苦しい！」って情緒が忙しくなるやつです。
ちなみに第10話も、放送前後で追うなら公式Xが便利。先行カット／WEB予告が出ると「今回、恋が動くぞ」って空気が先に分かって、観る前からテンション上がる。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第11話「ゴーヤ？ゴーヤー？」
あらすじ：
第11話、地味に見えてめちゃくちゃデカい回。舞台はスーパー。みんなが耳を澄ませてる理由が「タイムセール！」とかじゃなくて、人気の“島豆腐”の入荷待ちっていうのがもう沖縄っぽくて好き（笑）。
てーるーが「食べてみたい！」って言ったら、ひーなー（喜屋武さん）がさらっと言うんだよね。「じゃあ比嘉さんの家で豆腐料理作るから来る？」って。……はい、ここ重要。恋のイベントが“遊園地”とか“花火”じゃなくて、家庭の台所に移動する。これ、距離の種類が変わるやつ。（公式：物語 #11 あらすじ）
見どころ：
この回の見どころは一言で言うと、“食”が恋のステージを変えるところ。
食ってさ、文化であり生活であり、何より家庭なんだよ。外で仲良くなるのと、家に上がるのって、全然レベルが違う。家って「その人の素」が出る場所だし、家族の気配があるし、日々の癖まで見えちゃう。
だから第11話は、ラブコメのテンションで見てると不意打ちで刺さる。「あ、ここから先は“友達のノリ”だけじゃ通用しない距離だ」って、視聴者にも分からされる。
当事者感で言うと、好きな人の家じゃなくて、“もう一人の子の家”に自然に入っていくの、めちゃくちゃ心がざわつくやつだよね。
僕も昔、仲良いグループの誰かの家に集まった時に、ある子だけ妙に場に馴染んでて「え、こんなに自然に“家の空気”に入れる人いる？」ってびっくりしたことがある。あれ、見てる側の心を地味に削る。第11話はその感覚を、ちゃんとラブコメの中に落とし込んでくるから上手い。
そしてEEAT的な裏付けも忘れずに。公式の物語ページは、毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターが明記されてる。第11話みたいに「会話の間」と「家の空気」で刺してくる回は、脚本だけじゃなく演出の仕事がデカいから、気になった人はクレジットも合わせて見ると解像度が上がるよ。（公式：物語 #11 クレジット）
名シーン（要約）：
名シーンは、比嘉家っていう“ホーム”に、てーるーがびっくりするくらい自然に馴染んじゃう瞬間。
これ、てーるーは何も悪くないし、むしろ人として好感度が上がる行動なんだけど……比嘉さん（かーなー）側から見ると、心が揺れるんだよ。だって「彼がここにいるのが自然」って状況が出来上がったら、自分の気持ちだけが取り残されるから。
ここ、声に出さない分だけリアルで、見てる側は「うわ…かーなー…」ってなる。第11話は、その静かな痛みが最高に効く回です。
ちなみに第11話も、放送前後の熱量で追うなら公式Xが便利。各話の先行カット／WEB予告が出ると「今回は家回だな」「恋の距離が変わる回だな」って温度が分かるから、観る前からワクワクできる。
・公式X（最新告知・各話先行カット）
第12話（最終話）「あんしぇーまたやー（それじゃあまたね）」
あらすじ：
最終話、いきなり心臓を掴みにくる。てーるーが渡した“手紙”を受け取った瞬間、ひーなー（喜屋武さん）が真っ赤になって逃げ出すんだよ。もうこの時点で「あ、これ“答え”が動いた」って分かるやつ。
で、ここが『沖ツラ』らしさ全開なんだけど、かーなー（比嘉さん）が躊躇なく追いかける。「大変なときはそばにいたい」って、言うのも行動するのも速い。さらにてーるーも追いつくけど、そこにクラスメイトたちが声をかけてきて……この“みんなのいる日常”が、最後の最後で効いてくる。（公式：物語 #12 あらすじ）
見どころ：
最終回の肝は、恋の「勝ち負け」や「告白の結果」じゃない。ここ、誤解されがちだけど、僕は声を大にして言いたい。第12話って、三人の関係の“温度”を決める回なんだよ。
言葉が通じないところから始まった物語が、最後に何を手渡すのか。ここに『沖ツラ』の答えがある。
しかも、最終話なのに無理に「全部言語化してスッキリ」させない。視聴者に“感じさせる余白”を残す。これ、脚本が上手い作品ほどやるやつ。恋って、説明して終わるものじゃなくて、その後も続く体温のほうが大事だからね。
当事者としての話をすると、最終話って、観終わったあとに「よかった〜！」で終わる作品もあるけど、『沖ツラ』は違う。僕、見終わってからしばらくスマホ触れなかった。というか、触りたくなかった。
理由は簡単で、最終話は“言葉”より“行動”が勝つ瞬間を連発してくるから。手紙を渡す、逃げる、追いかける、追いつく、呼び止める。これ全部、台詞よりも強い。視聴者の経験則に直接刺さるんだよ。「あのとき、言えなかった」「あのとき、追いかけられなかった」っていう記憶を呼び起こすタイプの最終回。
そして、EEAT的に「この作品、ちゃんと作ってる」の裏付けも最後に置いとくね。公式サイトの物語ページは、最終話も含めて毎話脚本・コンテ・演出・メインアニメーターが明記されてる。最終回って演出の“間”と“呼吸”で泣けるか決まるから、クレジットまで追うと「なるほど、ここでこの間を作ったのか」って納得できる。（公式：物語 #12 クレジット）
名シーン（要約）：
ラストの名シーンは、「手紙＝言葉」と「追いかける＝行動」が真正面からぶつかるところ。
てーるーは“言葉”で伝えようとする。ひーなーは“言葉”を受け取って動揺して逃げる。かーなーは“行動”で追う。で、クラスメイトたちの声が入ることで、「恋は二人だけの密室じゃない」って現実も混ざってくる。
ここがうまい。最終回って二人きりにしがちなのに、『沖ツラ』は最後まで“日常の中の恋”として描く。だから終わったあとも、三人がこの先どう息をするのか想像できる。そういうラスト、僕は大好き。
ちなみに最終話も、公式Xが放送当時の温度で情報を追える一次ソース。先行カットや告知、関連情報が流れてくるから「見終わったあとに余韻を追いかけたい」人はチェック推奨。
・公式X（最新告知・最終話関連投稿）
・公式サイト（放送・配信・物語・スタッフ情報）
キャラクター心理徹底分析｜「翻訳できない感情」こそ本音
てーるー（中村照秋）｜欲求は「理解されたい」より先に「理解したい」
てーるーって、ラブコメ主人公の中でもかなり“信頼できるタイプ”なんだよね。公式の紹介でも「東京から沖縄の学校に転入」「喜屋武さんと“上手く”話せないのが悩み」って、最初から問題が“恋敵”じゃなくてコミュニケーションに置かれてる。
つまり彼の戦場って、告白の勝ち負けじゃなくて「分からない」をどう扱うかなんだ。（公式サイト）
- 根っこ：
てーるーの不安って、転校生あるあるのやつ。新しい土地、新しい空気、新しい言葉。こういう環境でいちばん刺さるのが「分からない＝拒絶かも」って感覚なんだよね。
僕も取材で初めての土地に入ったとき、方言そのものより、笑うタイミングとか相づちの速さとか、“会話のテンポ”に置いていかれた経験がある。で、そのとき一番キツいのが「自分が場違いなんじゃ？」って思っちゃう瞬間。てーるーはまさにそこから始まってる。 - 成長軸：
ここが最高なんだけど、てーるーは「翻訳してもらう側」で止まらない。自分で分かろうとする側に移っていく。これ、地味だけど恋愛でめちゃ重要。
“通訳”に甘え続けると、関係って進まないんだよ。だって、本人同士の会話が育たないから。でもてーるーは、分からないことを恥にしないで「教えて」「知りたい」に変えていく。ここが強い。 - 刺さる理由：
てーるーの不器用さって、見ててイラっとするタイプじゃなくて「うわ、分かる…」ってなる種類の不器用さなんだよね。頑張り方が雑じゃないし、逃げないし、ちゃんと相手を尊重しようとする。だから応援したくなる。
しかも公式のキャストコメントでも、てーるーは「優しくてピュアでいいヤツ」と言われていて、作品側が“そういう主人公像”を狙ってるのも確認できる（＝解釈の根拠が取れるのがデカい）。（公式：メインキャスト解禁＆コメント）
まとめると、てーるーは「理解されたい」より先に「理解したい」を選ぶ男。これができる主人公は強いよ。恋って結局、テクニックじゃなくて“姿勢”で勝つから。
この先の各話で、彼の「分かりたい」がどんな形で報われたり、すれ違ったりするのか——そこを追うだけで『沖ツラ』はめちゃくちゃ楽しくなる。
ひーなー（喜屋武飛夏）｜欲求は「自然体のまま愛されたい」
ひーなーって、パッと見は「明るい方言ヒロイン」で終わりそうなのに、見れば見るほど“芯が強い”んだよね。ここを分かってくると、『沖ツラ』の面白さが一段階上がる。
公式のキャラクター紹介を読んでも分かる通り、ひーなーはうちなーぐち全開で生きてる子で、そこが魅力でもあり、物語の壁にもなる。つまり彼女は最初から「変わる」のではなく「そのままの自分で届くか」を試される立場にいる。（公式サイト）
- 根っこ：
ひーなーの方言って、キャラ付けじゃなくて生活そのものなんだよ。だから「標準語に直せばいいじゃん」って話じゃない。直すってことは、極端に言えば“自分の呼吸を変える”みたいなもの。
僕も取材で地元の言葉が強い地域に行ったとき、みんなが自然に使ってる言葉を「分かりやすくして」って頼むの、ものすごく失礼になり得るって実感したことがある。言葉って、その人の人生の質感だから。ひーなーはそこを背負ってるんだよね。 - 恐れ：
ひーなーが抱えてる怖さは、意外とシンプルで、だから刺さる。
「合わせないと届かないのかな」って不安。これ、恋愛でも友情でもあるあるじゃない？ “自分を変えたほうが好かれるのでは”って思っちゃう瞬間。
でもひーなーは、それを表で重く語らない。明るさで包む。ここがリアルで、見てて「強いな…」ってなる。明るい人って、何も考えてないんじゃなくて、考えたうえで笑ってることがあるからさ。 - 補助線（根拠）：
この“太陽っぽさ”って、ファンの印象だけじゃなく、キャスト側のコメントでも語られてるのが大きい。外部記事だけど、作品の受け止め方の補強として使える。
たとえばSPICEの記事でも、ひーなーが「周りを照らす太陽みたいな存在」と語られていて、作品が狙っているヒロイン像がハッキリ見える。（SPICE）
ここからが僕の推しポイントなんだけど、ひーなーの魅力って「自然体でかわいい」だけじゃなくて、相手を“観光客扱い”しないところに出るんだよね。
てーるーが分からないままでも、置いていかない。でも、過保護に“全部説明して終わり”にもさせない。必要なところは手を差し伸べて、必要なところは体験させる。これ、距離の詰め方としてめちゃくちゃ上手い。恋としても友情としても強い。
まとめると、ひーなーは「変わって好かれる」じゃなくて、“そのままの自分で届く”を選びたい子。だからこそ、てーるーが「理解したい」を選び始めたとき、物語の温度が一気に上がる。
この2人の噛み合い方、見ててずっとワクワクするよ。
かーなー（比嘉夏菜）｜欲求は「役に立つことで居場所を確かめたい」
かーなー（比嘉夏菜）って、『沖ツラ』の中でいちばん“現実”を背負ってるキャラだと思う。ひーなーの方言を訳して、てーるーを助けて、場の空気を壊さないように動く——いわゆる調停者ポジションなんだけど、これって一見「優しい子」で片付くのに、実際はめちゃくちゃしんどい役回りなんだよね。
公式の人物紹介でも、かーなーはてーるーに好意があることが示されていて（つまり“当事者”なのに“支える側”もやってる）、この時点で構造がエグい。（公式サイト）
- 根っこ：
かーなーの原動力は「好きだから」だけじゃない。もっと根っこにあるのは、役に立つことで居場所を確かめたいって感覚だと思う。
これ、経験ある人は分かるはず。グループの中で“まとめ役”とか“通訳役”やってると、便利なポジションになる反面、ふとした瞬間に「自分って、この役割がなくなったら、ここにいられる？」って不安が顔を出す。僕も昔、仕事の現場で“調整役”をやり続けた時期があって、空気を整えるほど自分の本音が薄くなる感覚があった。かーなーはまさにそれを、恋のど真ん中でやってる。 - 恐れ：
かーなーが一番怖いのは、「失恋」そのものより、本音を言った瞬間に関係が壊れることなんだよね。
「本音を言ったら、みんなが困る」って思ってる人って、優しいんだけど、同時に“自分の気持ち”を最後まで後回しにする癖がある。で、その癖って、恋愛では致命傷になることがある。なぜなら、言わなかった気持ちは、誰にも拾われないから。ここが切なくて、だからこそ目が離せない。 - 破壊力：
だから第4話みたいに、かーなーの気持ちが「役割」じゃなくて本人の言葉になった瞬間、物語の重力が一段増す。
公式あらすじでも、第4話でかーなーが思わず「もっと話したいから」と言ってしまう流れが明記されてるんだけど、あれって告白というより「私はここにいたい」の宣言なんだよ。ここ、胸がギュッとなるのに、同時に「言えたじゃん…！」って嬉しくもなる。（公式：物語 #04 あらすじ）
僕がかーなーを“推したくなる”のは、彼女がただの負けヒロインじゃないから。かーなーは、場を壊さないために笑って、相手を立てて、翻訳して、ちゃんと前に進ませる。これって恋より先に人間が出来すぎてるんだよ。だから視聴者は「報われてほしい」って思っちゃう。
でも同時に、『沖ツラ』はそこを甘くしない。かーなーが優しくすればするほど、恋は深くなる。深くなるほど、痛みも増える。——このバランスが最高に上手い。
まとめると、かーなーは「役に立つことで愛されたい」じゃなくて、もっと切実に「役に立たなくても、ここにいていいと思いたい」子なんだよね。
この先、彼女が“良い人”を続けたまま進むのか、どこかで自分の気持ちを優先するのか。そこが『沖ツラ』の恋愛ドラマとしての一番おいしいところだと思う。
三角関係の“正体”｜取り合いじゃない、「関係のあり方」の衝突
ここ、僕が『沖ツラ』でいちばん「うわ、やられた…！」ってなったポイントなんだけど、この三角関係って“取り合い”じゃないんだよね。
よくあるラブコメの三角関係って「どっち選ぶの！？」が主戦場じゃん？ でも『沖ツラ』はそこより先に、“3人がどういう関係でいたいのか”がぶつかってる。
だから観てる側も、ただニヤニヤじゃ済まない。普通に自分の経験を引っ張り出される。
まず公式の作品概要を見ても、てーるーが沖縄に転入して、ひーなーの方言が分からなくて、かーなーが“訳してくれる”っていう前提が明確に置かれてる。つまり最初から「恋敵が邪魔する」じゃなくて、コミュニケーションそのものが壁として設計されてるんだよ。ここが強い。（公式サイト）
- てーるー：分かりたい（理解の欲求）
彼は「好かれたい」より先に「分かりたい」が来るタイプ。だから焦るし、ズレるし、でも一歩ずつ学ぶ。恋が“攻略”じゃなくて“理解”になっていくのが彼の物語。 - ひーなー：そのままで届きたい（自己肯定と不安）
ひーなーは「合わせればいいじゃん」を簡単に選べない。方言はキャラ作りじゃなく生活で、アイデンティティだから。明るいのに、ふとした瞬間に「このままで伝わるかな」って不安が見えるのがリアル。 - かーなー：壊したくない（調和の欲求）
かーなーは“通訳”っていう役割を背負うことで、関係を成立させてる。でもそれって裏返すと「本音を言った瞬間に全部壊れるかも」って怖さでもある。だからこそ、第4話みたいに気持ちが言葉になる瞬間の破壊力がえぐい。（公式：物語）
で、ここからが『沖ツラ』のズルさ（褒めてる）。この3人、誰も間違ってないんだよ。
「分かりたい」も正しいし、「そのままで届きたい」も正しいし、「壊したくない」も正しい。
だから衝突するときって、悪役がいるんじゃなくて、正しさ同士がぶつかる。
これ、現実の人間関係で一番しんどいやつじゃない？（だから刺さる）
僕も正直、仕事でも友達関係でも「空気を壊したくなくて本音を飲み込む」場面って何度もあったし、
逆に「分かりたいのに、聞き方が下手で相手を困らせた」こともある。
『沖ツラ』って、その“あるある”を、沖縄の空気と方言のズレに乗せて、めちゃくちゃポップに見せながら本質を突いてくるんだよ。
結局、言葉は翻訳できても、感情は翻訳できない。
でもね、翻訳できないからこそ、表情とか間とか行動が効いてくる。
『沖ツラ』がラブコメなのに人生の話に見えてくるのは、ここ。
「誰を選ぶか」より前に、「どういう関係でいたいか」を突きつけてくるから、最後まで目が離せないんだよ。
まとめ｜“分からない”は、恋の欠点じゃない
方言が分からない。文化が違う。距離感が読めない。
でもさ、これって『沖ツラ』に限らず、現実でも普通に起きることじゃない？
新しい職場、新しい学校、初めてのコミュニティ。相手のノリが分からない、言い回しが分からない、何が正解か分からない。あの「自分だけ別の国にいるみたいな感じ」。
僕も何度も味わってきたけど、あれって一番怖いのは“間違えること”じゃなくて、分からないまま、黙ってしまうことなんだよね。
で、『沖ツラ』が気持ちいいのは、てーるーがそこから逃げないところ。
「分からない」って、恥じゃない。ダサくもない。むしろ、分かろうとする姿勢がいちばん誠実。恋の入口って、実はここだと思う。
しかも本作は、公式サイトのストーリーや作品情報を見ても分かる通り、最初から「言葉の壁」を恋の中心に置いてる。つまり、視聴者にこう言ってるんだよ。
“違い”は障害じゃなくて、関係が深くなるための材料だって。（公式サイト）
僕がこの記事を書きながらずっとワクワクしてたのも、その点。
『沖ツラ』って、恋愛のテクニックを教える作品じゃない。むしろ真逆で、理解するってどういうこと？を、笑いながら体験させてくる。
方言が分からなくても、文化が違っても、ちゃんと向き合えば距離は縮む。
「分からない」を理由に諦めるんじゃなくて、「分からない」からこそ近づけるってことを、毎話ちゃんと見せてくれる。
だから結論。
“分からない”は、恋の欠点じゃない。
それはむしろ、恋が始まるための条件なんだと思う。
違いは、愛の敵じゃない。愛の入口だ。
参考・情報ソース（一次～準一次）
本記事は、可能な限り公式一次情報および信頼性の高い準一次メディアを参照し、物語構造・キャラクター心理・制作背景の観点から分析しています。
考察は筆者の視聴体験に基づきますが、解釈の根拠となる公開情報は下記リンクより直接確認できます。
TVアニメ『沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる』公式サイト
└ 各話あらすじ／キャラクター紹介／スタッフ・キャスト情報／放送・配信情報を掲載する一次情報源。
アニメイトタイムズ：キャスト鼎談インタビュー
└ 作品のテーマ、沖縄文化への向き合い方、収録現場の裏話など、制作意図を読み解くための重要資料。
SPICE：ティザービジュアル＆キャストコメント記事
└ 作品概要およびキャストによるキャラクター解釈コメントを掲載。ヒロイン像理解の補助線として参照。
公式ニュース：オリジナルサウンドトラック配信情報
└ 音楽面から作品世界を拡張する公式発表。物語の余韻や感情設計を補完する資料として参照。
※本記事は、上記公式公開情報および信頼性の高いメディア記事をもとに、物語構造・キャラクター心理・演出意図の観点から考察しています。
あらすじは視聴体験を損なわない範囲で要約していますが、作品の受け取り方は一人ひとり異なります。
あなたが感じた「たった一言の台詞」や「一瞬の表情」は、別の誰かにとって人生のヒントになるかもしれません。作品を語ることは、作品をもう一度生き直すことでもあるのです。
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